Шедевральные
маршруты
Мой список

Подборка · · 6 мин чтения · 21 ил.

ТОП-20 выставок Москвы в ИЮЛЕ 2026 года

Взять с собой

До­ро­гие друзья! Рей­тинг сос­тав­лен на основе моих личных впе­чат­ле­ний, я по­лу­чила удо­воль­ствие от каждой эк­спо­зи­ции. О боль­шинс­тве со­бы­тий я писала от­дель­ные раз­вер­ну­тые статьи, если что-то за­ин­те­ре­со­вало, пе­ре­хо­дите по ссыл­кам.

20 место. Путь магмы (до 13.09.2026)

Игорь Кис­ли­цын – жи­во­пи­сец, график, сце­ног­раф, ико­но­пи­сец – при­над­ле­жит к тому кругу ху­дож­ни­ков, ко­то­рых при­нято на­зы­вать вторым аван­гар­дом 60-70-х годов. Особое место в его ху­до­жес­твен­ной прак­тики за­ни­мает пре­об­ра­же­ние ре­аль­ности, ви­зу­али­за­ция её сак­раль­ного, не­ви­ди­мого глазу из­ме­ре­ния.

Ил. 1Игорь Кислицын. Всадник Порога. 2002 холст, масло

19 место. Пионеры искусства Омана (до 16.08.2026)

Эк­спо­зи­ция пред­став­ляет Оман как страну, где древ­ние тра­ди­ции про­дол­жают су­щес­тво­вать в сов­ре­мен­ном ис­кусс­тве. В центре вни­ма­ния кол­лек­ция жи­во­писи и скуль­птуры На­ци­ональ­ного музея Сул­та­ната Оман, ос­но­ван­ного в 2013 году. Пред­став­лен­ные работы ох­ва­ты­вают период с 1970-х годов до нас­то­ящего вре­мени.

Ил. 2Анвар Хамис Сония аль-Зиджали. Зафат аль Кита 2017 холст, акрил

18 место. Свояси. Традиции будущего (до 7.09.2026)

Выс­тавка объ­еди­няет 100 ху­дож­ни­ков, ди­зай­не­ров и мас­те­ров со всей России. В этом году эк­спо­зи­ция пос­вя­щена образу бу­ду­щего: как оно из­ме­нится, если мы сох­ра­ним и при­ум­но­жим нас­ле­дие пред­ков? Каждый эк­спо­нат — это ис­сле­до­ва­ние куль­тур­ного кода и поиск места ве­ко­вых тра­ди­ций в жизни сов­ре­мен­ного че­ло­века.

Ил. 3Евдокимова Светлана. Орепей. Стекло, латунь

17 место. Формулы вечности (до 19.07.2026)

Выс­тавка “Фор­мулы веч­ности” – это ис­сле­до­ва­ние роли холода в науке, куль­туре и ус­трой­стве Все­лен­ной. В эк­спо­зи­ции холод по­ка­зан в самых разных об­лас­тях че­ло­ве­чес­кой де­ятель­ности — ар­хи­тек­туре, изоб­ра­зи­тель­ном ис­кусс­тве и ас­тро­фи­зике.

Ил. 4Владимир Баранов-Россине. Норвежская рапсодия. Зимний мотив из Троньёма, между 1915 и 1917 холст, масло

16 место. Русская музыка. Особая миссия (до 14.02.2027)

Выс­тавка об ут­вер­жде­нии России в ми­ро­вом му­зы­каль­ном прос­транс­тве как страны ве­ли­кой куль­туры. Эк­спо­зи­ция рас­ска­зы­вает о круп­ных дос­ти­же­ниях оте­чес­твен­ной музыки пос­лед­них двух­сот лет. Зри­тели поз­на­ко­мятся с ав­тор­скими ру­ко­пи­сями Чай­ков­ского, Рах­ма­ни­нова, Скря­бина и Шос­та­ко­вича, увидят ме­мо­ри­аль­ные вещи ве­ли­ких му­зы­кан­тов, редкие фо­тог­ра­фии, прог­раммы и афиши ис­то­ри­чес­ких спек­так­лей и кон­цер­тов. И, ко­нечно, вас всё время будет соп­ро­вож­дать музыка.

Ил. 5Александр Головин. Витязь. Эскиз костюма к балету И.Ф.Стравинского Жар-птица для Русских сезонов в Париже 1910 бумага, смешанная техника

15 место. Потомки Чингисхана. Русь и мир (до 19.07.2026)

Выс­тавка рас­ска­зы­вает о Чин­ги­зи­дах в кон­тек­сте нас­ле­дия Мон­голь­ской им­пе­рии и Зо­ло­той Орды, русско-та­тар­ских связей и куль­тур­ных вли­яний, ди­нас­ти­чес­ких браков и прид­вор­ного це­ре­мо­ни­ала.

Ил. 6Саадак (налуч, колчан и пояс) Дар царю Михаилу Федоровичу от крымского хана Джанибек Гирея в 1620 г. Крымское ханство, до 1620 г.

14 место. Наследие эпохи. Семен Чуйков (до 12.07.2026)

Эт­ни­чес­кий рус­ский, он ро­дился и вырос в Кир­ги­зии, и именно этой земле пос­вя­тил свое твор­чес­тво. Семена Чуй­кова на­зы­вают ос­но­во­по­лож­ни­ком сов­ре­мен­ного кир­гиз­ского изоб­ра­зи­тель­ного ис­кусс­тва. Не­ожи­дан­ным по­во­ро­том в твор­чес­тве Чуй­кова стало по­яв­ле­ние в 1950-1960-х об­шир­ного ин­дий­ского цикла. Эти работы не просто за­ри­совки впе­чат­ле­ний от по­ез­док, а глу­бо­кое ос­мыс­ле­ние того, как многое в Индии на­пом­нило ху­дож­нику о родине.

Ил. 7Дочь Советской Киргизии 1948 холст, масло

13 место. Рейтлингер. Под небом голубым… (до 26.07.2026)

Выс­тавка пос­вя­щена Юлии Ни­ко­ла­евне Рей­тлин­гер — сестре Иоанне (1898–1988), по­лу­чив­шей из­вес­тность в России как ху­дож­ник-ико­но­пи­сец срав­ни­тельно не­давно. При внеш­ней прос­тоте линий и об­ра­зов ее ис­кусс­тву при­суща глу­бина, свя­зан­ная с пос­то­ян­ным, до самого поз­днего пе­ри­ода твор­чес­тва, нап­ря­жен­ным ду­хов­ным и ху­до­жес­твен­ным по­ис­ком.

Ил. 8Ю.Н.Рейтлингер Деисус 1970-е-1980-е дерево, левкас, темпера

12 место. ПоЧУВСТВОвать (до 13.09.2026)

В фокусе выс­тавки синтез ис­кусств, по­этому клас­си­чес­кое ви­зу­аль­ное вос­при­ятие до­пол­нено ин­те­рак­тив­ными эле­мен­тами. Перед каждой кар­ти­ной стоит не­боль­шой столик с теми вещами, ко­то­рые на­пи­саны на кар­тине. Их можно и нужно тро­гать. Ауди­аль­ное соп­ро­вож­де­ние поз­во­ляет ус­лы­шать зву­ча­ние пред­став­лен­ных в эк­спо­зи­ции му­зы­каль­ных инс­тру­мен­тов. Каждая кар­тина “оз­ву­чена”, зри­тели ус­лы­шат прек­рас­ные ме­ло­дии в ис­пол­не­нии гар­мони, гитары, скрипки и “эк­зо­ти­чес­ких” инс­тру­мен­тов, таких как сарнай, сань­сань, тер­мен­вокс.

Ил. 9Василий Кандинский. Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин 1919 холст, масло

11 место. Алексей Исупов: между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца (до 13.09.2026)

Алек­сей Исупов (1889 — 1957) — ху­дож­ник, чья жизнь и твор­чес­тво были раз­де­лены между Рос­сией и Ита­лией. До эмиг­ра­ции Исупов был уже сос­то­яв­шимся мас­те­ром, был членом То­ва­ри­щес­тва пе­ред­виж­ни­ков. В 1926 году Исупов был ко­ман­ди­ро­ван Ака­де­мией ху­до­жеств в Италию для ле­че­ния и работы. Под вли­янием италь­ян­ского солнца его па­литра стала свет­лее, цвета — чище и ярче. Ос­нов­ными сю­же­тами стали италь­ян­ские пей­зажи, пор­треты мес­тных жи­те­лей, жан­ро­вые сценки из италь­ян­ской жизни.

Ил. 10А.В.Исупов. В парке. Италия 1930-е холст, масло

10 место. Анатолий Зверев. Открытое хранение (до 4.10.2026)

«Ана­то­лий Зверев. От­кры­тое хра­не­ние» - первая выс­тавка Музея AZ в об­нов­лен­ном прос­транс­тве. В про­ти­во­вес тра­ди­ци­он­ной эк­спо­зи­ции кол­лек­ция работ Ана­то­лия Зве­рева по­ка­зана в фор­мате от­кры­того му­зей­ного хра­не­ния. Это пот­ря­са­ющая на­ходка ку­ра­то­ров! Сти­ра­ется грань между фондом и выс­тав­кой. А самое глав­ное - когда гости не просто смот­рят работы мас­тера, а сами пе­ред­ви­гают сетки, они из пас­сив­ных зри­те­лей прев­ра­ща­ются в ис­сле­до­ва­те­лей.

Ил. 11Автопортрет в синей шляпе. 1969. Картон, масло.

9 место. Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах (до 27.09.2026)

Выс­тавка кон­цеп­ту­ально сде­лана как те­ат­раль­ная пьеса, пос­вя­щен­ная ди­нас­тии ху­дож­ни­ков Ште­рен­бер­гов. Каждая ком­ната выс­тавки - сцена из спек­такля. Время дей­ствия пьесы ох­ва­ты­вает период с 1920-х до 2020-х.

Ил. 12

8 место. Шедевры Всероссийского музея А.С. Пушкина (до 19.07.2026)

Выс­тавка пред­став­ляет из­бран­ные про­из­ве­де­ния, свя­зан­ные с жизнью, твор­чес­твом поэта и его эпохой. Пред­став­лен­ные на выс­тавке про­из­ве­де­ния поз­во­ляют прос­ле­дить эво­лю­цию ху­до­жес­твен­ного ос­мыс­ле­ния пуш­кин­ского нас­ле­дия - от ранних ин­тер­пре­та­ций через соз­да­ние ис­то­ри­чес­кой кар­тины у пе­ред­виж­ни­ков до эк­спе­ри­мен­таль­ных работ мас­те­ров Се­реб­ря­ного века.

Ил. 13К.П.Брюллов. Жены Гирея у фонтана. Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина "Бахчисарайский фонтан". 1849 холст, масло

7 место. Хрупкое искусство. Пастель (до 1.11.2026)

Особая уяз­ви­мость «сы­пу­чих» пас­тель­ных работ – при­чина их ред­кого эк­спо­ни­ро­ва­ния. Эк­спо­зи­ция ох­ва­ты­вает клю­че­вые этапы раз­ви­тия этой осо­бен­ной тех­ники: от самых ранних про­из­ве­де­ний первых рус­ских пас­те­лис­тов до смелых эк­спе­ри­мен­тов ху­дож­ни­ков рубежа веков.

Ил. 14Валентин Серов. Портрет Г.Л.Гиршман 1911. картон, пастель, уголь

6 место. Вера Мухина. Навстречу ветру (до 17.08.2026)

В эк­спо­зи­ции пред­став­лены клю­че­вые про­из­ве­де­ния Веры Му­хи­ной разных лет, приз­ван­ные в со­во­куп­ности по­ка­зать раз­но­об­ра­зие ее твор­чес­кого нас­ле­дия. В здании Выс­та­воч­ного ком­плекса Ис­то­ри­чес­кого музея 100 лет назад про­хо­дила первая выс­тавка Об­щес­тва рус­ских скуль­пто­ров (ОРС). В 1926 году здесь были пред­став­лены два про­из­ве­де­ния Веры Му­хи­ной: де­ре­вян­ная скуль­птура «Юлия» и гип­со­вая фигура «Пламя ре­во­лю­ции». Век спустя обе работы воз­вра­ща­ются на место «твор­чес­кого дебюта» Му­хи­ной, сим­во­ли­чески приг­ла­шая к раз­мыш­ле­нию о нас­ле­дии ве­ли­кого со­вет­ского скуль­птора.

Ил. 15Ваза декоративная 1952 Ленинград. стекло бесцветное, стекло цветное

5 место. Дом 21. В гостях у художников (до 30.08.2026)

Залы эк­спо­зи­ции сти­ли­зо­ваны под квар­тиры-мас­тер­ские ВХУ­ТЕ­МАСа на Мяс­ниц­кой, 21. Ны­неш­няя выс­тавка пос­вя­щена людям, ко­то­рые жили в “мос­ков­ском Мон­пар­насе”, ху­дож­ни­кам, ко­то­рые здесь тво­рили, при­ни­мали гостей, рас­тили детей, влюб­ля­лись, схо­ди­лись и рас­ста­ва­лись.

Ил. 16Александр Лабас. Дом на Мясницкой улице. 1934 холст, масло

4 место. Пётр Кончаловский и русская школа живописи (до 16.08.2026)

Выс­тавку работ Петра Пет­ро­вича Кон­ча­лов­ского пос­вя­щена 150-летию со дня рож­де­ния ху­дож­ника. В эк­спо­зи­ции про­из­ве­де­ния из час­тных соб­ра­ний. Не упус­тите свой шанс уви­деть их, сле­ду­ющего может не быть.

Ил. 17Кончаловский П.П. Девушка в бархатной шубке. 1928 г. холст, масло

3 место. Огненное письмо. Искусство эмали (до 9.08.2026)

Мас­штаб­ный проект, объ­еди­нив­ший ше­девры из го­су­дарс­твен­ных и час­тного соб­ра­ний. В эк­спо­зи­ции — из­де­лия юве­лир­ных фирм Фа­берже, Ов­чин­ни­кова, работы кня­гини Марии Те­ни­ше­вой, вазы, кар­тины, ковши, чары, блюда и шка­тулки в рус­ском стиле, уни­каль­ные об­разцы рос­тов­ской фи­нифти, а также ли­мож­ские эмали из час­тной кол­лек­ции.

Ил. 18Ваза декоративная. Мастерская И.И.Каторского 1882-1899 гг.

2 место. Князья Барятинские. Искусство для наследников (до 5.07.2026)

Нас­ле­дие князей Ба­ря­тин­ских долгие годы ос­та­ва­лось не­из­вес­тным ши­ро­кой пуб­лике. Ре­зуль­та­том ис­сле­до­ва­тель­ского про­екта, под­го­товка ко­то­рого дли­лась более 15 лет, стали де­сятки от­кры­тий, поз­во­ля­ющих прос­ле­дить ис­то­рию одной се­мей­ной кол­лек­ции и раз­ви­тие уса­деб­ной куль­туры России на про­тя­же­нии двух сто­ле­тий.

Ил. 19Герман Вильгельм Биссен. Копия с оригинала Бертеля Торвальдсена. Княгиня Мария Фёдоровна Барятинская. Около 1846 мрамор
Ил. 20Михаил Ларионов. Река (Пейзаж с купальщицами) 1903-1905 бумага, пастель

Вместе с этой эк­спо­зи­цией можно по­се­тить не­боль­шую уютную выс­тавку “Ла­ри­онов-Гон­ча­рова. Начало.” (до 26.07.2026)

1 место. Цветы. Символ красоты (до 18.10.2026)

Из всех ди­фи­рам­бов, ко­то­рые можно про­петь этой за­ме­ча­тель­ной эк­спо­зи­ции, я бы хотела от­ме­тить самое, на мой взгляд, глав­ное: эта выс­тавка не отя­го­щена до­пол­ни­тель­ными спе­цэф­фек­тами, нужно только смот­реть и нас­лаж­даться жи­во­писью. В центре вни­ма­ния – на­тюр­морт и пейзаж конца XIX – начала XX сто­ле­тия, вре­мени, когда цветок стал под­лин­ным героем ху­до­жес­твен­ного по­вес­тво­ва­ния. И вспо­ми­на­ются слова Иоанна Крон­штадт­ского: «Цветы – ос­татки рая на земле».

Ил. 21Аристрарх Лентулов. Натюрморт. Астры. 1939 холст, масло

В конце июня от­кры­лось много ин­те­рес­ных выс­та­вок в Треть­яковке, в Музее рус­ского им­прес­си­онизма. Они будут в обзоре сле­ду­ющего месяца. Если вы уже по­се­тили эти или другие эк­спо­зи­ции

Все иллюстрации 21

Еще по теме