Выставка · · 6 мин чтения · 26 ил.
Женат на скульптуре: история вечной любви
Новая Третьяковка на Крымском валу представляет одну из лучших выставок этого лета в Москве, посвященную творчеству Степана Эрьзи (1876–1959), которого называли “чародеем резца”. Выставка называется "Степан Эрьзя. Мифология скульптуры".
Эрьзя – один из моих любимых скульпторов эпохи модерн, для меня каждая встреча с его скульптурами – важный духовный опыт.
Первая же работа на выставке — знаменитый автопортрет 1908 года под названием "Тоска", роденовский по пластике являет образ глубоко трагический, образ Серебряного века. Эрьзя тут удивительно похож на Гоголя, как будто сам только что сжег второй том "Мертвых душ".
Степан Эрьзя родился в Мордовии и относится к этнической группе эрзя. Живя подолгу в Италии, Франции, Аргентине, на Урале и на Кавказе, в Москве, он всегда помнил о своём народе и горячо любил его. Эта любовь выразилась и в выборе псевдонима, происходящего от названия народа эрзя, к которому он принадлежал (настоящая фамилия скульптора – Нефёдов). В Италии его называли “Микеланджело с берегов Волги”, а во Франции – “русским Роденом”.
Скульптор никогда не был женат, но муз у него было много: француженки, русские и аргентинки, модели, ученицы и авантюристки, любящие, преданные и вероломные, все эти образы воплощал Эрьзя в своем творчестве. И страдания своей неприкаянной души передавал мастер через женские образы.
Талантливый мальчик из села Баево окончил церковно-приходскую школу, а первые уроки изобразительного искусства получил в иконописных мастерских Алатыря и Казани. На Нижегородской ярмарке в 1896 году Эрьзя познакомился с эскизами монументальных произведений Михаила Врубеля «Микула Селянинович» и «Принцесса Грёза» и настолько впечатлился увиденным, что задумался о собственном творческом пути.
В 1901 году С. Д. Эрьзя переехал в Москву. Занимался в вечерних классах Строгановского художественно-промышленного училища, а затем — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
После окончания обучения Эрьзя решил уехать в Италию, где он совершенствовал свои навыки и постигал секреты зарубежных мастеров. Молодой скульптор отдал предпочтение редкой технике прямого высекания, при которой мастер вырезает свои фигуры без каких-то предварительных эскизов.
В 1910 году Эрьзя переехал во Францию, где его работы стали приобретать не только частные коллекционеры, но и крупные музеи.
В 1911 году Эрьзя успешно представил свои работы в Парижском салоне, а затем снял мастерскую в Париже. Музой мастера в это время стала Марта Гербст. По-русски она, конечно, не говорила, а Эрьзя практически не владел французским, но влюбленным это не помешало. До самого отъезда Эрьзи в Россию Марта оставалась ему верной подругой, у них родился сын. Эрьзя просил Марту выйти за него замуж, но она была непреклонна: "Ты уже женат. На скульптуре".
После начала Первой мировой войны скульптор вернулся на родину, где работал санитаром в военном госпитале.
В 1915 году в жизнь Эрьзи вошла Елена Мроз и на десять лет стала его музой, ученицей и возлюбленной. Была в их совместной жизни очень счастливая пора, когда они жили на даче в Геледжике. Впоследствии Эрьзя вспоминал, что это был самый замечательный и спокойный период его жизни. В 1918 году Елена сопровождала скульптора на родину в село Баево, а затем на Урал, где они вместе работали над осуществлением плана монументальной пропаганды. Потом их пути разошлись. "Еву" Эрьзя создал, когда с ним была Елена, очень лиричный и одухотворенный образ.
Эрьзя снова покидает Россию, у него не сложились отношения ни с советской властью, ни с авангардистами, которые были тогда в фаворе.
В 1926 году скульптор снова оказался во Франции, он надеялся повторить успех 1911 года. На этот раз его сопровождала молодая ученица Юлия Кун. Выставка продолжалась около двух недель. Публика приняла ее холодно.
Эрьзя решил искать успеха за океаном и отправился в Аргентину. Он поселился вместе с Юлией Кун в Буэнос-Айресе на тихой улочке Ла Ибаре Плата. Юлия стала на протяжении нескольких лет гражданской женой Степана Эрьзи. Она послужила моделью для скульптуры "Обнаженная».
Дом располагался в глубине каменного двора, засаженного акацией и персиковыми деревьями. По легенде, во дворе этого дома Эрьзя нашел кучу причудливых коряг. Под слоем коры он обнаружил красно-розовую древесину, твердую как камень. Так он открыл для себя новый материал — аргентинское кебрачо, южноамериканского дерева с очень твердой древесиной, название которого в переводе с испанского значит «ломай топор!».
Аргентинская пресса писала, что скульптор стал покорителем кебрачо. В сельве, девственных лесах провинции Чако, Эрьзя нашёл материал, изменивший всё его искусство. Он возвращался из своих поездок в сельву с целым запасом древесины кебрачо, которое покорило его своей выразительной текстурой и многообразием природных окрасок — от белого и золотистого до тёмного, коричневого с красноватым оттенком.
Никто из местных художников даже не пытался использовать кебрачо, которое называли “чакским железом” в качестве материала для скульптур.
Однажды Эрьзю спросили, каков секрет его творчества. “Нет никакого секрета. Нужно любить природу и всё живое, что она создает. Тогда природа будет вашим соавтором.”
Интересны малоизвестные эксперименты Эрьзи по «производству» кебрачо: из золы дерева, прессованных опилок, смешанных с изобретенным им кислотным раствором, он получал твердый древесный материал, ни в чем не уступающий природному, и отливал точные копии своих работ.
Юлия не захотела мириться с тяжелым бытом и затворническим образом жизни мастера. В итоге их отношения испортились, и Юлия отправилась в Россию. Правда через год она вернулась, но в мастерской уже хозяйничала натурщица-аргентинка, а терпеть соперницу Юлия Кун не захотела. В этот раз она уехала навсегда.
Прожив в Аргентине 23 года, скульптор решил вернуться в Советский Союз. “Аргентина – родина кебрачо, а Россия – моя родина,” – сказал скульптор огорченным поклонникам. В ноябре 1946 года через посла СССР Эрьзя обратился в Совет Министров СССР с просьбой о разрешении вернуться, предложив в дар государству коллекцию скульптур при условии создания его персонального музея в Москве. Осенью 1947 года сообщили, что правительство приняло предложение скульптора. Более 200 произведений и вагон аргентинского дерева привез он в Россию, так как без него уже не представлял своего творчества. Приехав в Москву, он сказал журналистам: “Мне 74 года, но рука моя крепка. Я еще поработаю для своего народа!”
Но обещанный музей так и не был создан, отчаявшись Эрьзя отписал все работы Русскому музею. Вскоре после его смерти (тело нашли несколько дней спустя на полу в мастерской) Русский музей, оставив себе три десятка работ, передал большую часть наследия в создававшийся тогда республиканский музей в Саранске (ныне Мордовский республиканский музей им. Эрьзи).
Аудиогида к выставке нет (и не ясно, будет ли), но есть прекрасный фильм о жизни и творчестве мастера, где вы увидите работы, которые не привезли на выставку.
На выставку можно и нужно идти с детьми. Моя дочка была в восторге от фильма, тактильных копий, которые можно трогать, гладить, от игры мемори на интерактивном экране по мотивам произведений скульптора.
Комментарии
Комментариев пока нет. Можно стать первым.
Все иллюстрации 26
Шпалерная развеска, как в салоне XIX века: рамы по пропорциям фотографий. Нажмите на раму, чтобы рассмотреть.
Контактный лист, как у фотографа: красным карандашом обведены номера кадров, на которых отмечены детали. Нажмите на кадр, чтобы рассмотреть.
Еще по теме
Выставка, Человек, прошедший сквозь смерть и цензуруНовая Третьяковка20 фотографий, 7 мин чтения
Выставка, Джокер советского андеграунда. Судьба, выложенная на ломберный столНовая Третьяковка22 фотографии, 5 мин чтения
Подборка из 19 выставок, ТОП-20 выставок Москвы в СЕНТЯБРЕ 2025Новая Третьяковка20 фотографий, 5 мин чтения