Одна из лучших выставок уходящего 2025 года

В канун Нового года Треть­яковка дарит нам ши­кар­ный по­да­рок – выс­тавку “Ар­хе­типы аван­гарда”.

Эк­спо­зи­ция пред­ла­гает пос­мот­реть на рус­ский аван­гард с точки зрения си­нер­гии ис­кусс­тва и пси­хо­ана­лиза. Одним из ос­но­во­по­лож­ни­ков этой идеи в начале XX века был Иван Дмит­ри­евич Ер­ма­ков – пси­хи­атр и пси­хо­ана­ли­тик, ху­дож­ник и ли­те­ра­ту­ро­вед, де­ятель рос­сий­ского пси­хо­ана­ли­ти­чес­кого дви­же­ния, учас­тник многих ху­до­жес­твен­ных выс­та­вок. Сложно пред­ста­вить себе, какой ши­ро­кий спектр де­ятель­ности был у этого че­ло­века: прак­ти­ку­ющий пси­хи­атр и ана­ли­тик, ор­га­ни­за­тор и ди­рек­тор Го­су­дарс­твен­ного пси­хо­ана­ли­ти­чес­кого ин­сти­тута, ор­га­ни­за­тор и первый пред­се­да­тель Рус­ского пси­хо­ана­ли­ти­чес­кого об­щес­тва, при этом в 1919–1923 гг. Ер­ма­ков был за­ве­ду­ющим эк­скур­си­он­ным от­де­лом на правах уче­ного хра­ни­теля Го­су­дарс­твен­ной Треть­яков­ской га­ле­реи. Вместе с одним из ли­де­ров аван­гарда Ми­ха­илом Ла­ри­оно­вым Иван Дмит­ри­евич под­го­то­вил выс­тавку “Ар­хе­типы аван­гарда”, где твор­чес­тво и лич­ности ху­дож­ни­ков-аван­гар­дис­тов рас­кры­ва­лись через теорию ар­хе­ти­пов.

В 2001 году аме­ри­кан­ская учёная Кэрол С. Пирсон, пос­ле­до­ва­тель­ница Юнга, вы­пус­тила книгу «Герой и бун­тарь. Как ис­поль­зо­вать ар­хе­типы на пользу биз­несу и твор­чес­тву». 12 ар­хе­ти­пов, пред­ло­жен­ных Кэрол С. Пирсон, легли в основу ны­неш­ней эк­спо­зи­ции.

Сле­дует от­ме­тить, что ху­дож­ник в своем твор­чес­тве может про­яв­лять сразу нес­колько ар­хе­ти­пов, рас­кры­вая мно­гог­ран­ность лич­ности.

В пос­лед­нее время в Москве было очень много выс­та­вок, пос­вя­щен­ных ху­дож­ни­кам-аван­гар­дис­там. Если хотите узнать больше о том или ином ху­дож­нике, пе­ре­хо­дите по ссыл­кам на мои пре­ды­ду­щие статьи.

Ар­хе­типу Дитя при­сущи на­ив­ность и до­вер­чи­вость, ис­крен­ность и без­за­бот­ность. Среди пред­ста­ви­те­лей этого ар­хе­типа - Нико Пи­рос­мани и Тать­яна Мав­рина (статья о ху­дож­нице по ссылке).

Кар­тина “Рыбак среди скал” на­пи­сана мас­ля­ной крас­кой на кле­енке. Пи­рос­мани не­редко об­ме­ни­вал свои кар­тины на еду в трак­ти­рах-ду­ха­нах и не имел лишних денег на по­купку ма­те­ри­алов.

Ко­нечно, только “дитя” могло по­да­рить воз­люб­лен­ной все цветы Тиф­лиса. Эта ис­то­рия легла в основу песни «Мил­лион алых роз». Это был по­да­рок на его день рож­де­ния (а не её!). С утра к дому фран­цуз­ской ак­трисы Мар­га­риты де Севр начали съ­ез­жаться арбы с цве­тами. Воз­ницы ос­тав­ляли цветы прямо на мос­то­вой у порога: тут были сирень и акация, дикий бо­ярыш­ник и бе­го­ния, ане­моны и жи­мо­лость, лилии и маки, нас­тур­ции, пионы, и, ко­нечно, розы — всех раз­ме­ров и от­тен­ков. На по­да­рок воз­люб­лен­ной Пи­рос­мани пот­ра­тил все свои сбе­ре­же­ния и залез в долги. Вскоре Мар­га­рита по­ки­нула Тифлис. Больше Пи­рос­мани ее не видел, но еще долго писал ей тро­га­тель­ные письма… Нико Пи­рос­мани умер от голода в 1918 году. Мес­то­на­хож­де­ние его могилы не­из­вес­тно, пред­по­ло­жи­тельно это была общая могила для бед­ня­ков.

Ар­хе­типу Слав­ный малый важно сле­до­вать об­щеп­риз­нан­ным нормам, не вы­де­ляться, быть как все. Этот ар­хе­тип можно встре­тить в твор­чес­тве многих мас­те­ров, так как почти каждый на­чи­нал свой путь с под­ра­жа­ния ве­ли­ким.

В раннем пей­заже Алек­сан­дра Куп­рина “На­тюр­морт с иконой” чи­та­ется пок­ло­не­ние Се­занну.

В на­тюр­морте Алек­сан­дра Ос­мёр­кина (от­дель­ная статья о ху­дож­нике тут) мы видим се­зан­нов­ские приёмы: пе­ред­няя часть стола раз­вёр­нута почти па­рал­лельно плос­кости кар­тины, со­еди­ня­ются сразу нес­колько точек зрения (сверху, снизу и на уровне глаз).

Бес­ком­про­мис­сные и ре­ши­тель­ные пред­ста­ви­тели ар­хе­типа Воин об­ла­дают не­ве­ро­ят­ной силой духа и стой­костью. Для Алек­сан­дра Род­ченко глав­ной мо­ти­ва­цией при соз­да­нии картин во второй по­ло­вине 1910-х годов было стрем­ле­ние прев­зойти стар­ших коллег по цеху, прежде всего Ка­зи­мира Ма­ле­вича. Ставя пре­выше всего тех­ни­чес­кое мас­терс­тво, мо­ло­дой ху­дож­ник считал зна­ме­ни­тый «Черный квад­рат» слабой вещью и на­зы­вал его автора «ту­по­вато од­нос­то­рон­ним».

Для пред­ста­ви­те­лей ар­хе­типа Опекун очень важны се­мей­ные цен­ности.

Кар­тина “Лан­дыши” на­пи­сана Ша­га­лом в 1916 году после рож­де­ния дочери Иды. Он пришел на­вес­тить жену Беллу в род­доме, у её пос­тели стоял букет нежных лан­ды­шей. Белла ска­зала, что очень жалеет ми­мо­лёт­ную кра­соту цветов, ведь они скоро увянут. На сле­ду­ющий день ху­дож­ник принес лю­би­мой “Лан­дыши”, чтобы за­пе­чат­леть мгно­ве­ния счастья и кра­соты. «Дай Бог, чтобы наша дочь про­жила столько, сколько про­су­щес­твует эта кра­сота» – сказал он, вручая жене кар­тину. А это ссылка на статью о выс­тавке Шагала в Пуш­кин­ском музее.

«Ра­бо­чая шка­тулка» Ольги Ро­за­но­вой была пред­став­лена пуб­лике в де­кабре 1915 года на «Пос­лед­ней фу­ту­рис­ти­чес­кой выс­тавке картин ”0, 10”», где Ка­зи­мир Ма­ле­вич впер­вые по­ка­зал «Черный квад­рат». Если Ма­ле­вич выс­ту­пил за отказ от изоб­ра­же­ния пред­мета, то его уче­ница, Ро­за­нова, нап­ро­тив, де­монс­три­рует мак­си­маль­ный ин­те­рес к пред­ме­там. Ма­те­ри­аль­ная сос­тав­ля­ющая образа уси­лена кол­лаж­ными де­та­лями: это ку­со­чек ре­аль­ного кру­жева, нас­то­ящая упа­ковка от швей­ных игл.

Ар­хе­тип Ис­ка­тель стре­мится поз­нать и себя, и мир. Ис­ка­те­лями эпохи аван­гарда были Елена Гуро и Михаил Ма­тю­шин. Мне вспом­ни­лась ве­ли­ко­леп­ная выс­тавка, пос­вя­щен­ная этой суп­ру­жес­кой паре. Ис­то­рия Ми­ха­ила Ма­тю­шина и Елены Гуро – это ис­то­рия раз­ви­тия рус­ского ис­кусс­тва начала XX века и ис­то­рия любви.

У Ми­ха­ила Ма­тю­шина сфор­ми­ро­ва­лось научно-фи­ло­соф­ское ви­де­ние изоб­ра­зи­тель­ного ис­кусс­тва: считая, что все су­щес­твует в при­роде ис­клю­чи­тельно во вза­им­ной связи и дви­же­нии, ху­дож­ник вся­чески стре­мился соз­дать в жи­во­писи новое вос­при­ятие при­роды «как те­ку­щей массы сцеп­лен­ных частиц, пос­то­янно ме­ня­ющей свой объем, цвет, рост, вес и форму». Он был убеж­ден, что че­ло­ве­чес­кий глаз может видеть изоб­ра­же­ние как целое, не дробя его на от­дель­ные сос­тав­ные части.

В воз­расте девяти лет Ма­тю­шин сам смас­те­рил скрипку и смог пра­вильно ее нас­тро­ить. Затем были Ни­же­го­род­ская и Мос­ков­ская кон­сер­ва­то­рии, по­па­да­ние в ос­нов­ной состав Прид­вор­ного ор­кес­тра в Санкт-Пе­тер­бурге, где более 30 лет - с 1882 по 1913 гг. он был Первой скрип­кой. Про­фес­си­ональ­ный ус­пеш­ный му­зы­кант, чьи кар­тины есть и в Треть­яков­ской га­ле­рее, и в Рус­ском музее. Уни­каль­ный случай!

Ар­хе­тип Творец ге­не­ри­рует новые идеи, пы­та­ется со­че­тать не­со­че­та­емое, смот­реть на при­выч­ные под новым углом зрения. Их про­из­ве­де­ния от­ли­ча­ются де­ко­ра­тив­ностью и ощу­ще­нием пол­ноты бытия, ак­тив­ными, яркими цве­тами.

Ху­дож­ники пред­ста­ви­тели ар­хе­типа Маг пог­ру­жают зри­те­лей в вол­шеб­ный мир грез, ми­ра­жей и фан­та­зий. Пред­ста­ви­тели дан­ного ар­хе­типа —Павел Куз­не­цов, Ва­си­лий Кан­дин­ский и Ни­ко­лай Ми­ли­оти. В своих днев­ни­ках Ми­ли­оти писал: “В моей оди­но­кой, до краев пе­ре­пол­нен­ной счас­тли­вой и долгой жизни я прошел мимо че­ло­ве­чес­кой славы, мимо зем­ного бла­го­по­лу­чия и блис­та­тель­ных воз­мож­нос­тей. Но я не ос­ку­дел, не по­те­рял ни одного из даров. Мое счастье в жизни, моя защита – это вечно при­сутс­тву­ющая ан­гель­ски прек­рас­ная мечта о кра­соте.” (цитаты Мага-Ми­ли­оти вы най­дете в от­дель­ной статье).

Знание - глав­ная цен­ность для ар­хе­типа Мудрец. Данный ар­хе­тип пред­став­ляет Ва­си­лий Кан­дин­ский. Его работа “О ду­хов­ном в ис­кусс­тве” свя­зана с те­ософ­скими идеями, это один из первых трудов о ду­хов­ном вли­янии ис­кусс­тва на че­ло­века. Именно Ва­си­лий Кан­дин­ский будет вашим “про­вод­ни­ком” в мир ар­хе­ти­пов аван­гарда. Треть­яковка под­го­то­вила ве­ли­ко­леп­ный бес­плат­ный гид, ко­то­рый вы можете ска­чать по qr-коду. Не за­будьте на­уш­ники для смар­тфона! “Ми­лос­ти­вый зри­тель”, - об­ра­тится к Вам Кан­дин­ский, и Вы нач­нете пог­ру­же­ние в мир пси­хо­ана­лиза и ис­кусс­тва аван­гарда.

Ар­хе­тип Шут - мудрый и од­нов­ре­менно иро­нич­ный наб­лю­да­тель жизни. Шут играет и раз­вле­кает короля (в нашем случае – зри­теля), и как бы между делом го­во­рит правду.

Эта за­ме­ча­тель­ная выс­тавка яв­ля­ется еще и путем к са­мо­поз­на­нию, зри­тель с по­мощью сов­ре­мен­ных тех­но­ло­гий сможет оп­ре­де­лить, к какому или каким из 12 ар­хе­ти­пов он от­но­сится. У меня в одном тесте по­лу­чился Ис­ка­тель, а в другом – Опекун. И дей­стви­тельно, в своем блоге я ис­ка­тель, а дома – опекун. Сов­ре­мен­ные тех­но­ло­гии не под­вели.