Шедевральные
маршруты
Мой список

Выставка · · 7 мин чтения · 29 ил.

Самая трогательная выставка весны 2025 в Москве

Взять с собой

Любовь в авангарде

Ил. 1Елена Гуро Портрет М.В.Матюшина 1910-е бумага, акварель
Ил. 2Михаил Матюшин Портрет Елены Гуро 1901 холст, масло

Ис­то­рия Ми­ха­ила Ма­тю­шина и Елены Гуро – это ис­то­рия раз­ви­тия рус­ского ис­кусс­тва начала XX века и ис­то­рия любви.

Елены Гуро была по­этес­сой, пи­са­тель­ни­цей, ху­дож­ни­цей. Твор­чес­кие спо­соб­ности она унас­ле­до­вала от матери, ко­то­рая хорошо ри­со­вала. Отец — Генрих Гель­мут Гуро, ге­не­рал от ин­фан­те­рии, вы­хо­дец из ста­рин­ного знат­ного фран­цуз­ского рода, был наг­раж­дён раз­ными оте­чес­твен­ными и инос­тран­ными наг­ра­дами за успехи в Крым­ской войне и Поль­ской кам­па­нии.

Елена окон­чила Ри­со­валь­ную школу Об­щес­тва по­ощ­ре­ния ху­до­жеств в Пе­тер­бурге, затем про­дол­жила за­ня­тия жи­во­писью в мас­тер­ской Яна Ци­он­глин­ского, где поз­на­ко­ми­лась со мно­гими из­вес­тными людьми, в том числе с му­зы­кан­том, ху­дож­ни­ком и те­оре­ти­ком ис­кусс­тва Ми­ха­илом Ма­тю­ши­ным.

Ил. 3Елена Гуро Женщина в платке (скандинавская царевна) 1910 холст, масло
Ил. 4Михаил Матюшин Автопортрет 1900-е холст, масло
Ил. 5Михаил Матюшин Портрет Елены Гуро, жены художника 1910 холст на картоне, масло

Ради Елены, ко­то­рая была моложе на 16 лет, Ма­тю­шин ос­та­вил первую жену и че­ты­рех детей.

Елена стала для него музой и еди­но­мыш­лен­ни­цей. В своих вос­по­ми­на­ниях Ма­тю­шин писал: «С тех пор я пос­то­янно наб­лю­дал за ней и всегда по­ра­жался нап­ря­же­нию ее ищущих глаз. Пос­те­пенно уз­на­вая друг друга, мы сбли­зи­лись и стали нас­то­ящими то­ва­ри­щами по работе и убеж­де­ниям».

Ил. 6Михаил Матюшин Портрет Елены Гуро 1903-1905 бумага, карандаш
Ил. 7Елена Гуро Без названия Иллюстрация к циклу "Небесные верблюжата" 1912-1913 бумага, тушь

Выс­тавка на­чи­на­ется с ауди­оза­писи сти­хот­во­ре­ния в прозе Елены Гуро из сбор­ника «Не­бес­ные вер­блю­жата», ко­то­рый вышел уже после ее смерти. Пос­лу­шайте его, это ключ к по­ни­ма­нию всей эк­спо­зи­ции.

Обе­щайте

Пок­ля­ни­тесь, да­ле­кие и близ­кие, пи­шу­щие на бумаге чер­ни­лами, взором на об­ла­ках, крас­кой на холсте, пок­ля­ни­тесь ни­когда не из­ме­нять, не кле­ве­тать на раз соз­дан­ное – прек­рас­ное – лицо вашей мечты, будь то дружба, будь то вера в людей или в песни ваши.

Мечта! – вы ей дали жить, – мечта живет, – соз­дан­ное уже не при­над­ле­жит нам, как мы сами уже не при­над­ле­жим себе!

Пок­ля­ни­тесь, осо­бенно пи­шу­щие на об­ла­ках взором, – облака из­ме­няют форму – так легко опо­ро­чить их вче­раш­ний лик не­ве­рием.

Обещайте, пожалуйста! Обещайте это жизни, обещайте мне это!Обещайте!

Михаил Ма­тю­шин был не­за­кон­но­рож­ден­ным сыном Ни­ко­лая Са­бу­рова, члена ак­тер­ской ди­нас­тии Са­бу­ро­вых, и Ирины Ма­тю­ши­ной, бывшей кре­пос­тной, не­за­долго до этого по­лу­чив­шей сво­боду. Отец не приз­нал сына, но ар­тис­ти­чес­кий талант был у маль­чика в крови и рано дал о себе знать. К семи годам Михаил освоил и чтение, и нотную гра­моту, стал глав­ным хо­рис­том в цер­ков­ном хоре, по­мо­гая матери день­гами.

Ил. 8Елена Гуро Композиция с цветами 1911-1912 бумага, акварель

В воз­расте девяти лет Ма­тю­шин сам смас­те­рил скрипку и смог пра­вильно ее нас­тро­ить. Затем были Ни­же­го­род­ская и Мос­ков­ская кон­сер­ва­то­рии, по­па­да­ние в ос­нов­ной состав Прид­вор­ного ор­кес­тра в Санкт-Пе­тер­бурге, где более 30 лет - с 1882 по 1913 гг. он был Первой скрип­кой.

Ил. 9Михаил Матюшин Вьюга 1906 холст, масло
Ил. 10Михаил Матюшин Без названия Конец 1910-х-начало 1920-х бумага, акварель
Ил. 11Михаил Матюшин Без названия 1922 бумага, акварель
Ил. 12Михаил Матюшин Без названия 1914 бумага, карандаш Цифровая копия

Он мечтал не просто слы­шать музыку, но и видеть её, для чего стал за­ни­маться в Ри­со­валь­ном учи­лище, а после его окон­ча­ния брал уроки в ху­до­жес­твен­ных сту­диях - у Яна Ци­он­глин­ского, а позже - у Ели­за­веты Зван­це­вой.

У Ми­ха­ила Ма­тю­шина сфор­ми­ро­ва­лось научно-фи­ло­соф­ское ви­де­ние изоб­ра­зи­тель­ного ис­кусс­тва, его он про­по­ве­до­вал среди своих уче­ни­ков, объ­еди­нив их в ху­до­жес­твен­ную группу «Зорвед» («взор» и «ведать»).

Считая, что все су­щес­твует в при­роде ис­клю­чи­тельно во вза­имос­вязи и дви­же­нии, ху­дож­ник стре­мился соз­дать в жи­во­писи новое вос­при­ятие при­роды «как те­ку­щей массы сцеп­лен­ных частиц, пос­то­янно ме­ня­ющей свой объем, цвет, рост, вес и форму». Он был убеж­ден, что че­ло­ве­чес­кий глаз может видеть изоб­ра­же­ние как целое, не дробя его на от­дель­ные сос­тав­ные части.

Ил. 13Михаил Матюшин Без названия 1914-1917 бумага, тушь
Ил. 14Михаил Матюшин Кристалл 1914 бумага, карандаш, уголь
Ил. 15Михаил Матюшин Движение в пространстве Не позднее 1921 холст, масло

Свою ху­до­жес­твен­ную задачу он видел в соз­да­нии еди­ного образа мира, гар­мо­ния ко­то­рого дос­ти­га­лась бы сли­янием зрения и слуха, мысли и ося­за­ния.

Про­фес­си­ональ­ный ус­пеш­ный му­зы­кант, чьи кар­тины есть и в Треть­яков­ской га­ле­рее, и в Рус­ском музее. Уни­каль­ный случай!

Ил. 16Елена Гуро Кошка 1908 холст, масло

Именно из Рус­ского музея при­ехала на выс­тавку в Москву одна из глав­ных работ ху­дож­ника - «Дви­же­ние в прос­транс­тве», где нашла от­ра­же­ние его теория. На кар­тине изоб­ра­жены ди­аго­наль­ные раз­ноц­вет­ные полосы, про­хо­дя­щие от ниж­него левого угла к вер­хнему пра­вому. Яр­кость этих красок от­те­няет ней­траль­ный бледно-серый фон по­лотна. Тона полос по­доб­раны так, что, вза­имо­дей­ствуя друг с другом, они на­пол­няют кар­тину прос­транс­твен­ным ощу­ще­нием и делают плос­кос­тное изоб­ра­же­ние объ­ем­ным, при этом яркие цвет­ные полосы, объ­еди­нен­ные общим век­то­ром, дви­жутся ве­до­мой только им цели, и ка­жется, вот-вот выр­вутся за пре­делы по­лотна.

В 1909 году Ма­тю­шин и Гуро вошли в группу Ни­ко­лая Куль­бина «Им­прес­си­онисты». Встречи учас­тни­ков группы про­ис­хо­дили, как пра­вило, в доме Ма­тю­ши­ных на Пе­соч­ной улице в Пе­тер­бурге (ныне это Музей пе­тер­бург­ского аван­гарда на улице Про­фес­сора Попова), там же было из­да­тель­ство «Жу­равль», где в 1910 вышел первый сбор­ник ку­бо­фу­ту­рис­тов «Садок судей». До 1917 в этом из­да­тель­стве Михаил Ма­тю­шин вы­пус­тил 20 фу­ту­рис­ти­чес­ких книг.

Гуро с Ма­тю­ши­ным вхо­дили в круг рус­ских фу­ту­рис­тов-бу­дет­лян — поэтов, ху­дож­ни­ков и му­зы­кан­тов. Само слово «бу­дет­ляне» (от слова «будет») при­ду­мал поэт Ве­ли­мир Хлеб­ни­ков, чтобы под­чер­кнуть са­мо­быт­ность рус­ского фу­ту­ризма. К бу­дет­ля­нам при­чис­ляли себя Вла­ди­мир Ма­яков­ский, Алек­сей Кру­че­ных, Давид Бурлюк.

Ил. 17Михаил Матюшин Осенний сон 1912 холст, темпера
Ил. 18Елена Гуро Озеро 1910-е бумага, акварель
Ил. 19Михаил Матюшин Портрет Елены Гуро, жены художника 1912 холст, темпера

В 1913 году вышла в свет фу­ту­рис­ти­чес­кая опера Ми­ха­ила Ма­тю­шина «Победа над сол­нцем», либ­ретто для ко­то­рой на­пи­сал Алек­сей Кру­че­ных, пролог — Ве­ли­мир Хлеб­ни­ков, де­ко­ра­ции и кос­тюмы создал Ка­зи­мир Ма­ле­вич.

В этом же году не стало Елены Гуро, судьба от­пус­тила ей только 36 лет жизни, она умерла от лей­коза в мес­течке Ууси­кирко в Ка­ре­лии.

На могиле суп­руги Ма­тю­шин сделал ящик с ее кни­гами, на ко­то­ром на­пи­сал: «Здесь лежит Елена Гуро, кто хочет поз­на­ко­миться с ее кни­гами, берите и чи­тайте, а только потом вер­ните». По словам оче­вид­цев — все книги воз­вра­щали…

Ил. 20Елена Гуро Без названия 1910-е бумага, акварель, карандаш

«Точно ма­лень­кая желтая улыбка. Не­ожи­данно утром на до­рожке прилип желтый листик. Над до­рож­кой точно кто-то бе­ло­ку­рый при­под­нял рес­ницы. Погоди, это приб­ли­женье. На ко­рич­не­вый мох рас­сы­па­лись желтые тре­уголь­нички. Точно кто-то идет в конце до­рожки — но его нет. Сверху льются ла­зо­ре­вые стек­лышки и светло-зе­ле­ные. Встре­во­жился воздух, стал хо­лод­но­ва­тый. Точно кто-то встре­во­жен­ный и прос­вет­лен­ный при­под­нял рес­ницы».

Ил. 21Елена Гуро Пейзаж 1900-е холст, масло

Елена Гуро “Не­из­ре­чен­ное”

Ил. 22Елена Гуро Портрет главного героя пьесы "Осенний сон" 1911-1912 бумага, тушь
Ил. 23Михаил Матюшин Корневые скульптуры 1910-е
А еще был фонарь в переулке-Нежданно-ясный,Неуместно чистый как РождественскаяЗвезда!4И никто, никто прохожий не заметилнестерпимо наивную улыбку Фонаря.Спит с хорошим, чистым лбом,Немного смешной, теперь стройный —8И не надо жалеть о нем.
Елена Гуро

ЗВЕНЯТ КУЗ­НЕ­ЧИКИ

В тонком за­вер­ше­нии
и проз­рач­ности по­ле­вых ме­те­лок — небо.

Звени, звени, моя осень,Звени, мое солнце.Знаю я, отчего сердце кончалося —А кончина его не страшна —4Отчего печаль перегрустнулась и отошлаИ печаль не печаль, — а синий цветок.Все прощу я и так, не просите!Приготовьте мне крест — я пойду.8Да нечего мне и прощать вам:Все, что болит, мое родное,Все, что болит, на земле, — мое благословенное,Я приютил в моем сердце все земное,12И ответить хочу за все один.Звени, звени, моя осень,Звени, мое солнце.И взяли журавлиного,16Длинноногого чудакаИ, связав, повели, смеясь:Ты сам теперь приюти себя!Я ответить хочу один за все.20Звени, звени, моя осень,Звени, звени, моя осень,Звени, мое солнце.
Ил. 24Елена Гуро Сосны 1910-е бумага, акварель
Ил. 25Михаил Матюшин Сосна. Начало 1920-х бумага, акварель

В чем же фе­но­мен Ми­ха­ила Ма­тю­шина и Елены Гуро? Я думаю, что вы сог­ла­си­тесь со мной, что работы Кан­дин­ского, Ма­ле­вича и Фи­ло­нова (вне за­ви­си­мости от того, при­ни­ма­ете вы рус­ский аван­гард или нет) силь­нее работ Ми­ха­ила Ма­тю­шина, что поэзия Цве­та­евой и Ах­ма­то­вой выше, чем Елены Гуро, что скрипка Стра­ди­вари играет ме­ло­дич­нее, чем эк­спе­ри­мен­таль­ная скрипка Ма­тю­шина. И все-таки что-то очень цеп­ляет на этой выс­тавке и долго держит и разум, и сердце. Это уди­ви­тель­ный эффект си­нер­гии и двух та­лан­тли­вых людей, ко­то­рые на­хо­ди­лись в вечном ду­хов­ном поиске, и их ис­то­рия любви, и мис­те­рия сли­яния нес­коль­ких видов ис­кусств во­едино.

“Я немало по­ви­дал на свете,...но нигде и ни­когда не встре­чал так тесно спле­тав­ше­гося ри­сунка и стиха, как у Елены Гуро. Когда она ра­бо­тала над словом, она тут же ри­со­вала. Когда она делала ри­су­нок или ак­ва­рель, она на краю за­пи­сы­вала стихи или прозу. И так с ран­него детс­тва... Это было какое-то «сол­неч­ное спле­те­ние»

Михаил Матюшин

Ил. 26
Ил. 27Михаил Матюшин Морской пейзаж 1921 бумага, акварель
Ил. 28Михаил Матюшин Скрипка экспериментальной конструкции Около 1917 дерево, кишечные струны

Эк­спо­зи­ция пос­тро­ена как ла­би­ринт – Вы будете бро­дить и думать о ла­би­рин­тах нашей жизни, о ла­би­рин­тах души че­ло­ве­чес­кой. Во внеш­нем кон­туре ла­би­ринта – эк­спо­наты выс­тавки, а во внут­рен­нем – уютные прос­транс­тва, где можно пос­лу­шать музыку Ми­ха­ила Ма­тю­шина.

Ил. 29

В моем Те­лег­рамм-канале вы можете про­чи­тать о скрипке Ма­тю­шина и про­вести не­боль­шой цве­то­вой эк­спе­ри­мент.

Все иллюстрации 29

Еще по теме