7 причин посетить выставку "Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы."

Выс­тавка прод­лится до: 13 апреля 2025

На выс­тавке «Ис­кусс­тво в мас­штабе. Мо­ну­мен­таль­ная жи­во­пись Москвы» пред­став­лено более 300 ху­до­жес­твен­ных про­из­ве­де­ний из му­зей­ных фондов, ар­хи­вов и час­тных кол­лек­ций, редкие до­ку­менты, фо­тог­ра­фии и кадры ки­нох­ро­ники.

Эк­спо­зи­ция очень боль­шая и слож­ная для вос­при­ятия, что отнюдь не ума­ляет её дос­то­инств, просто зри­телю нужно быть го­то­вым к боль­шой внут­рен­ней работе, ко­то­рая обя­за­тельно будет воз­наг­раж­дена. Вот не­пол­ный список того, чем обо­га­тит Вас выс­тавка:

1. Вы уз­на­ете об ис­то­ках мо­ну­мен­таль­ной жи­во­писи Москвы со­вет­ского пе­ри­ода.

Одной из первых ме­мо­ри­аль­ных досок в Москве, стал ба­рельеф Сергея Ко­нен­кова “Павшим за мир и братс­тво на­ро­дов”, ус­та­нов­лен­ный на Се­нат­ской башне в 1918 году. Скуль­птор вспо­ми­нал о своей работе: “Я стре­мился под­няться над час­тнос­тями, обы­ден­ностью. Задача тре­бо­вала образа ми­ро­вого зву­ча­ния. Ключ к ре­ше­нию найден был, ко­нечно же, не в за­об­лач­ных высях, а на земле. Я вспом­нил ви­ден­ный мною в бар­ском доме моей тетки Марии Фе­до­ровны Шу­пин­ской го­бе­лен «Аме­рика». Жен­щина из пле­мени Орла. Гордая дочь пле­мени се­ве­ро­аме­ри­кан­ских ин­дей­цев с венцом из ор­ли­ных перьев на голове дала толчок фан­та­зии. Тонкие шелка го­бе­лена, вы­ши­того кре­пос­тными де­вуш­ками, под­ска­зали — ба­рельеф на Крем­лев­ской стене будет цвет­ным. (Впос­ледс­твии, живя в Аме­рике, я узнал, что орел у се­ве­ро­аме­ри­кан­ских ин­дей­цев — символ Солнца. Сам того не зная, я вос­поль­зо­вался ми­ро­вой сим­во­ли­кой.)

˂…˃ Во время ус­та­новки мы дне­вали и но­че­вали у Крем­лев­ской стены. Во время работы ночью стояла охрана и горел костер. Про­хо­див­шие спра­ши­вали: «Что тут про­ис­хо­дит?» А одна ста­рушка по­ин­те­ре­со­ва­лась:

— Кому это, ба­тюшка, икону ставят?

— Ре­во­лю­ции,— от­ве­тил я ей.

— Такую святую я слышу в первый раз.”

2. Изу­чите детали мас­ки­ровки Москвы во время Ве­ли­кой Оте­чес­твен­ной войны.

Уже к началу июля 1941 года был раз­ра­бо­тан план мас­ки­ровки Москвы, ко­то­рый пре­дус­мат­ри­вал два ва­ри­анта дей­ствий.

Этот вид де­ко­ра­тив­ного ис­кусс­тва был осо­бенно по­пу­ля­рен в со­вет­ской ар­хи­тек­туре 1950-1980 годов. С по­мощью сграф­фито ук­ра­шали здания, осо­бенно фасады мно­го­эта­жек, школ, дет­ских садов, зданий об­щес­твен­ного наз­на­че­ния.

4. Уди­ви­тесь у панно “Ин­дус­трия со­ци­ализма”.

Панно раз­ме­ром 5910 х 4500 мм, пло­щадью 26.6 кв. м пред­став­ляет собой точную физико-ге­ог­ра­фи­чес­кую карту СССР мас­штаба 1:1 500 000. Вес карты – 3500 кг. Мо­за­ич­ное панно сос­тоит из более чем 45 000 плас­тин цвет­ного камня тол­щи­ной 4-6 мм. Идея его соз­да­ния при­над­ле­жала Г.К. Ор­джо­ни­кидзе. В из­го­тов­ле­нии карты учас­тво­вало 667 че­ло­век; все это время ра­бо­чие на­хо­ди­лись на ка­зар­мен­ном по­ло­же­нии.

Боль­шая часть карты вы­пол­нена из яшмы. Низ­мен­ные учас­тки суши и речные долины на карте вы­пол­нены из ураль­ского ама­зо­нита. Для ак­ва­то­рий ис­поль­зо­ван ла­зу­рит. Се­вер­ный мор­ской путь на карте обоз­на­чен 630 ог­ра­нен­ными ак­ва­ма­ри­нами. На­се­лен­ные пункты обоз­на­чены по­зо­ло­чен­ными се­реб­ря­ными звез­дами со встав­ками из ис­кусс­твен­ных ру­би­нов; наз­ва­ния столиц со­юз­ных рес­пуб­лик вы­пол­нены из на­ту­раль­ных ог­ра­нен­ных изум­ру­дов в по­зо­ло­чен­ных се­реб­ря­ных кастах. Москва обоз­на­чена ру­би­но­вой звез­дой с серпом и мо­ло­том, ук­ра­шен­ными 17 ал­ма­зами, над­пись «Москва» вы­пол­нена из син­те­ти­чес­ких ру­би­нов, а «Ле­нин­град» - из алек­сан­дри­тов. Линии па­рал­ле­лей, ме­ри­ди­анов, же­лез­ных дорог и все ге­ог­ра­фи­чес­кие наз­ва­ния вы­пол­нены из по­зо­ло­чен­ного се­ребра, гра­ницы Со­юз­ных Рес­пуб­лик обоз­на­чены двой­ной линией ог­ра­нен­ных ис­кусс­твен­ных ру­би­нов в се­реб­ря­ных по­зо­ло­чен­ных кастах.

6. Ис­пы­та­ете силь­ные эмоции, когда будете смот­реть работы Л.Г.По­ли­щука и С.И.Щер­би­ни­ной

Суп­руги мо­ну­мен­та­листы Леонид По­ли­щук (1925-2022) и Свет­лана Щер­би­нина (1930-2017) – на­род­ные ху­дож­ники России, члены-кор­рес­пон­денты Ака­де­мии ху­до­жеств.

Среди их на­ибо­лее из­вес­тных про­ек­тов – офор­мле­ние фасада и биб­ли­отеки РНИМУ им. Н.И. Пи­ро­гова. Для этого ин­сти­тута они сде­лали на фасаде здания ог­ром­ную уг­ло­вую мо­за­ику «Сот­во­ре­ние мира», а во внут­рен­нем прос­транс­тве – впе­чат­ля­ющую своей энер­ге­ти­кой рос­пись «Кон­си­лиум».

Леонид По­ли­щук прошел фронты Ве­ли­кой Оте­чес­твен­ной войны с 1942 года и до самого ее окон­ча­ния, учас­тво­вал в Параде Победы 24 июня 1945-го и де­мо­би­ли­зо­вался лишь в 1949 году. Наг­раж­ден ор­де­нами «Славы» и «Оте­чес­твен­ной войны», ме­да­лями «За взятие Вены», «За отвагу», «За победу над Гер­ма­нией».

Для клю­че­вых об­ра­зов ху­дож­ники нашли не­ожи­дан­ные ра­курсы, раз­мес­тив их на углах здания. Это четыре изоб­ра­же­ния — «Рож­де­ние», «Спа­се­ние», «На­дежда», «Ис­це­ле­ние». Ребро угла как бы раз­ре­зает мо­за­ику, делая ее вы­пук­лой. Ху­дож­ники вспо­ми­нали, что в поиске верной эмоции встре­ча­лись с раз­ными людьми: ро­же­ни­цей, сол­да­том строй­бата, ко­то­рого опе­ри­ро­вали в Ин­сти­туте им. Н.В.Скли­фо­сов­ского после па­де­ния с лесов, че­ло­ве­ком, пе­ре­жив­шим опе­ра­цию на мозге.

Леонид По­ли­щук и Свет­лана Щер­би­нина были уди­ви­тель­ным арт-дуэтом, их сов­мес­тная де­ятель­ность в ис­кусс­тве прод­ли­лась более по­лу­века. Их мо­за­ика «Ис­це­ле­ние че­ло­века» стала одной из самых гран­ди­оз­ных в Европе (12 × 45 метров).

В рос­писи “Кон­си­лиум” ху­дож­ники изоб­ра­зили врачей разных эпох — от Гип­пок­рата до Пи­ро­гова, а в центр по­мес­тили Ма­донну с мла­ден­цем. И хотя сту­денты 2-го меда в шутку на­зы­вают панно «Кто отец?», оно про­из­во­дит очень силь­ное впе­чат­ле­ние, даже на эс­ки­зах и фо­тог­ра­фии, пред­став­лен­ных на выс­тавке.

В своих вос­по­ми­на­ниях Леонид По­ли­щук вспо­ми­нал: "Од­нажды в момент от­ча­яния я решил по­кон­чить с жизнью. В сос­то­янии пол­ного транса я уже готов был встать на по­до­кон­ник. И неж­данно в мас­тер­скую вошла Свет­лана, ус­та­лая, чем-то расс­тро­ен­ная, молча прошла к ди­ван­чику и при­кор­нула. И я понял: я не смогу этого сде­лать. Опус­то­шен­ный, я сел за стол, и рука ма­ши­нально стала чер­тить что-то на белом листе. Ком­по­зи­ции, ко­то­рые бес­смыс­ленно до сих пор сы­па­лись с плос­кости, вдруг обрели смысл. Такое можно было сот­во­рить только в бе­зум­ном сос­то­янии. Мы вы­несли де­вя­ти­мет­ро­вые эскизы на ху­до­жес­твен­ный совет. Его вели уче­ники ве­ли­кого Фа­вор­ского. Сде­лан­ное нами вы­ла­мы­ва­лось из их клас­си­чес­ких по­ня­тий, и все-таки совет не посмел от­ри­цать зна­чи­тель­ность сде­лан­ного. Проект был ут­вер­жден. Но­ва­тор­ская рос­пись биб­ли­отеки Вто­рого ме­дин­сти­тута стала из­вес­тна во всем мире..."

7. Поз­на­ко­ми­тесь с ра­бо­тами Вла­ди­мира Фа­вор­ского.

Вла­ди­мир Фа­вор­ский в первую оче­редь из­вес­тен как книж­ный ил­люс­тра­тор. «Гамлет» и «Сонеты» Шек­спира, «Слово о полку Иго­реве», «Ма­лень­кие тра­ге­дии» и «Борис Го­ду­нов» Пуш­кина, про­из­ве­де­ния Данте, Б. Пиль­няка, Р. Бернса, А. Франса со­вет­ское по­ко­ле­ние помнит с ве­ли­ко­леп­ными ил­люс­тра­ци­ями Вла­ди­мира Фа­вор­ского. Выс­тавка поз­на­ко­мит зри­теля с дру­гими гра­нями его твор­чес­тва.

Байку о Вла­ди­мире Фа­вор­ском чи­тайте в моем те­лег­рамм-канале.