Услышать музыку в скульптуре

Как обычно в га­ле­рее AZART выс­тавка сде­лана очень ин­те­ресно. Для гостей под­го­тов­лен ауди­огид с двумя тра­ек­то­ри­ями: тра­ди­ци­он­ной эк­скур­сией по эк­спо­зи­ции и му­зы­каль­ной под­бор­кой, пог­ру­жа­ющей в куль­тур­ный кон­текст эпохи от­те­пели.

Кон­церт для сим­фо­ни­чес­кого ор­кес­тра, трех элек­тро­ги­тар и со­ли­ру­ющих инс­тру­мен­тов Сергея Сло­ним­ского, яркое со­чи­не­ние ле­нин­град­ского ком­по­зи­тора, дает пред­став­ле­ние о духе вре­мени со всеми его тре­во­гами, ра­дос­тями и на­деж­дами. А ещё вы ус­лы­шите Аль­фреда Шнитке, Софию Гу­бай­ду­лину, Бориса Чай­ков­ского, Андрея Эшпая. Диалог скуль­птуры и музыки ве­ли­ко­лепно выс­тра­ивает для зри­теля всю выс­тавку, даёт новые грани вос­при­ятия.

Вы будете слу­шать музыку и смот­реть на “Ночных певцов”, ко­то­рые бук­вально пуль­си­руют ярким, за­жи­га­тель­ным ритмом. Широко ша­га­ющая фигура в рас­кле­шен­ных брюках, с ги­та­рой в руках на­по­ми­нает образы соз­дан­ного в том же году муль­тфильма «Бре­мен­ские му­зы­канты».

Вадим Аб­ра­мо­вич Сидур, скуль­птор-нон­кон­фор­мист, в 19-летнем воз­расте на фронте по­лу­чил тя­же­лое ра­не­ние и был де­мо­би­ли­зо­ван из армии как ин­ва­лид войны. Дра­ма­ти­чес­кие во­ен­ные пе­ре­жи­ва­ния скуль­птора стали важ­ней­шим ис­точ­ни­ком его твор­чес­тва.

«Сотни, тысячи, мил­ли­оны людей по­гибли от на­си­лия. Пули, ви­се­лицы, бомбы, га­зо­вые камеры, кон­цла­геря, пытки, смер­тная казнь - это пе­ре­чис­ле­ние не­воз­можно про­дол­жать, ибо оно бес­ко­нечно. Ка­жется, должно же это когда-то прек­ра­титься! Но че­ло­ве­чес­тво, как бы ли­шен­ное разума, ничему не на­уча­ется... Меня пос­то­янно уг­не­тало и уг­не­тает фи­зи­чес­кое ощу­ще­ние бре­мени от­ветс­твен­ности перед теми, кто погиб вчера, по­ги­бает се­годня и не­из­бежно по­гиб­нет завтра».

Вадим Сидур

«Па­мят­ник по­гиб­шим от бомб» при­об­рел меж­ду­на­род­ную из­вес­тность: он был отлит в ка­чес­тве мо­ну­мента и ус­та­нов­лен в 1993 г. в не­мец­ком городе Вюр­цбург. Па­да­ющая нав­зничь че­ло­ве­чес­кая фигура, прон­зен­ная ог­ром­ной бомбой - плас­ти­чес­кая фор­мула гибели че­ло­ве­чес­тва.

В скуль­птур­ной ком­по­зи­ции Нины Жи­лин­ской «Взрос­лые и дети» нас­тро­ение без­за­бот­ного сос­то­яния детей пе­ре­дано с по­мощью ма­те­ри­ала - кра­ше­ного гипса. Кон­трас­тно про­ти­во­пос­тав­лены им фигуры мужчин, сде­лан­ные из свар­ной меди с тем­ными то­ни­ров­ками. Дело в том, что про­из­ве­де­ние было соз­дано вскоре после Ка­риб­ского кри­зиса, когда ощу­ща­лась угроза третьей ми­ро­вой войны.

Ве­ли­ча­вый образ су­ро­вого «Кам­чат­ского ста­ро­жила» врос в ос­но­ва­ние – сим­во­ли­чес­кую кам­чат­скую землю со сдер­жан­ной рос­писью в виде мор­ской карты с бух­тами и за­ли­вами. Эта работа - ре­зуль­тат по­ез­дки скуль­птора Дмит­рия Ша­хов­ского на Кам­чатку в сос­таве эк­спе­ди­ции вул­ка­но­ло­гов.

“Я давно мечтал ввести в скуль­птуру цвет (как это было в на­род­ной скуль­птуре), но ака­де­мизм вы­тес­нил цвет из скуль­птуры. И я долго не ре­шался. А тут это было не­об­хо­димо, чтобы вы­ра­зить пейзаж, че­ло­века в при­роде»

Дмит­рий Ша­хов­ской

«Стекло» — скуль­птур­ная ком­по­зи­ция Олега Комова, соз­дан­ная в 1958 году, когда он был ещё сту­ден­том Мос­ков­ского ху­до­жес­твен­ного ин­сти­тута им. В. И. Су­ри­кова. Работа стала одним из клю­че­вых про­из­ве­де­ний пе­ри­ода от­те­пели и ви­зит­ной кар­точ­кой мо­ло­дого скуль­птора. В этой работе Комов про­де­монс­три­ро­вал но­ва­тор­ский подход к плас­тике, сделав прос­транс­тво героем ком­по­зи­ции. Он создал ил­лю­зию при­сутс­твия стекла через пус­тоту. Скуль­птор Алек­сандр Бур­га­нов отоз­вался об этой работе так: «До сих пор я твёрдо знал, что скуль­птура изоб­ра­жает мир при помощи объёма. Здесь я увидел, как некий пред­мет изоб­ра­жён при помощи пус­тоты. Ху­дож­ник создал си­ту­ацию, вы­зы­ва­ющую у нас яркое ощу­ще­ние при­сутс­твия пред­мета, ко­то­рого на самом деле не было. И весь мир пе­ре­вер­нулся. Ока­зы­ва­ется, можно мо­де­ли­ро­вать не глину, а че­ло­ве­чес­кое соз­на­ние».

“Са­дов­ник” - одна из ранних скуль­птур Андрея Кра­су­лина. В то время Кра­су­лин окон­чил Мос­ков­ское высшее ху­до­жес­твенно-про­мыш­лен­ное учи­лище (бывшее Стро­га­нов­ское), и ока­зался в числе мо­ло­дых ав­то­ров, кто пошел по пути эк­спе­ри­мен­таль­ного поиска са­мо­вы­ра­же­ния, не желая ра­бо­тать в русле ис­кусс­тва со­ци­алис­ти­чес­кого ре­ализма. Это про­из­ве­де­ние Андрей Кра­су­лин пос­вя­тил своему отцу Ни­ко­лаю Пет­ро­вичу. Он прожил де­вя­носто пять лет, принял учас­тие в трех войнах – Первой ми­ро­вой, граж­дан­ской и Ве­ли­кой Оте­чес­твен­ной. Но эта работа об­ра­щена к другой сто­роне его жизни: Ни­ко­лай Пет­ро­вич был би­оло­гом, спе­ци­алис­том по дре­вес­ным по­ро­дам. Андрей Кра­су­лин не­од­нок­ратно в своем твор­чес­тве об­ра­щался к образу отца. Пос­вя­щая ему свои работы, ху­дож­ник не стре­мился к пе­ре­даче пор­трет­ных черт, а воп­ло­щал в них некую идею о близ­ком ему че­ло­веке. Не только лицо, но и часть скуль­птуры, слу­жа­щая телом са­дов­нику, зак­лю­чает в себе ар­ха­ичес­кое зву­ча­ние, на­по­ми­ная по­до­бие прос­тей­шей конс­трук­ции. Из­вес­тный ис­кусс­тво­вед Дмит­рий Са­рабь­янов, пос­вя­тив­ший твор­чес­тву Андрея Кра­су­лина боль­шую статью, ус­мат­ри­вал в по­доб­ном об­раз­ном строе работ ху­дож­ника «ар­хе­ти­пи­чес­кую сущ­ность Вет­хого Адама, сох­ра­нив­шего свои ос­нов­ные свой­ства до се­год­няш­него дня».

На выс­тавке пред­став­лено нес­колько работ Эрнста Не­из­вес­тного, ко­то­рые на­пом­нили о не­дав­ней ве­ли­ко­леп­ной выс­тавке в Треть­яковке, пос­вя­щен­ной мас­теру.

Около скуль­птур­ной ком­по­зи­ции "Виктор Попков и его муза" я стояла очень долго. Вспо­ми­нала выс­тавку, в Треть­яковке, ос­та­вив­шую одно из самых силь­ных впе­чат­ле­ний в моей жизни.

Вла­ди­мир Лем­порт за­пе­чат­лел своих близ­ких друзей поэта-аван­гар­диста Ген­риха Сап­гира и его суп­ругу пи­са­тель­ницу и пе­ре­вод­чицу Киру Сапгир. Из­на­чально Лем­порт изваял пор­трет Ген­риха Сап­гира, спустя не­ко­то­рое время в мас­тер­ской по­явился парный пор­трет его жены. Кира Сапгир вспо­ми­нала: “Сна­чала, ещё до зна­комс­тва с поэтом, ус­лы­шала его стихи. А затем я уви­дела автора — опять-таки не воочию, а в камне: Лем­порт изваял пор­трет Сап­гира. А потом у него и мой пор­трет в мас­тер­ской по­явился. И эти наши пор­треты автор скре­пил же­лез­ным болтом и даже под­пи­сал: «Муж и жена». Таково чудо ис­кусс­тва, ко­то­рое всегда силь­нее ре­аль­ности.”

В конце статьи еще фо­тог­ра­фии с выс­тавки. Нас­лаж­дай­тесь! А если есть воз­мож­ность, схо­дите на выс­тавку.

P.S. Обе­щан­ный лай­фхак. Музей AZART ра­бо­тает по по­не­дель­ни­кам. По­се­ще­ние в этот день бес­плат­ное.