Крылья “русского Леонардо”

Центр «Зотов» пред­став­ляет выс­тавку «Татлин. Конс­трук­ция мира», первую за 30 лет в России, це­ли­ком пос­вя­щен­ную твор­чес­тву Вла­ди­мира Тат­лина.

У нас­ле­дия Тат­лина грус­тная судьба: многие его работы были ут­ра­чены, а сох­ра­нив­ши­еся рас­сре­до­то­чены по музеям и час­тным кол­лек­циям, по­этому выс­тавка-рет­рос­пек­тива имеет особое зна­че­ние.

Вла­ди­мир Татлин ро­дился в 1885 году. Мать рано ушла из жизни, а отец же­нился вто­рично, но от­но­ше­ния с ма­че­хой у Вла­ди­мира не сло­жи­лись, и в 13 лет он ушел из дома, ус­тро­ился юнгой на па­ро­ход, от­хо­дя­щий в Стам­бул, и начал пу­те­шес­тво­вать.

Учился Татлин в пе­ре­ры­вах между пла­ва­ни­ями: в Мос­ков­ском учи­лище жи­во­писи, ваяния и зод­чес­тва, затем в Одессе на курсах мо­реп­ла­ва­ния, в Пен­зен­ском ху­до­жес­твен­ном учи­лище.

«В про­ме­жут­ках между ху­до­жес­твен­ным учи­ли­щем и учи­ли­щем жи­во­писи, ваяния и зод­чес­тва я нап­рав­лялся в даль­нее пла­ва­ние для за­ра­ботка, а также это давало мне воз­мож­ность видеть ко­рабли, море, разные иные земли, людей, рыб и птиц, за чем я уже тогда зорко наб­лю­дал, и это на­тал­ки­вало меня на разные мысли, ко­то­рые в даль­ней­шем я осу­щест­влял».

Владимир Татлин

Важным этапом для Тат­лина стала по­ез­дка в Европу в 1914 году. В Бер­лине он учас­тво­вал в ре­мес­лен­ном фес­ти­вале — играл на бан­дуре, тра­ди­ци­он­ном струн­ном инс­тру­менте бро­дя­чих му­зы­кан­тов. Ор­га­ни­за­то­рам фес­ти­валя тре­бо­вался не­обыч­ный «живой» эк­спо­нат — слепец, иг­ра­ющий на бан­дуре. Татлин сог­ла­сился на роль и вспо­ми­нал позже: «У выс­тавки, и у меня в час­тности, боль­шой успех. На от­кры­тии и Виль­гельм Второй, и вся знать не­мец­кая были. Я пел. Тро­гали мою вы­ши­тую ру­башку и меня. Какие-то кур­фюр­стины де­мок­ра­тично жали руку и бла­го­да­рили. Я го­во­рил: „данке, данке“ и це­ло­вал хо­ле­ные ручки, а в щелки глаз пог­ля­ды­вал — были и хо­ро­шень­кие, но круп­но­ва­тые». В эк­спо­зи­ции пред­став­лена бан­дура, сде­лан­ная самим Тат­ли­ным.

Татлин первым прев­ра­тил ути­ли­тар­ные ма­те­ри­алы в объект ис­кусс­тва, создав новое про­из­ве­де­ние — трех­мер­ный прос­транс­твен­ный конт­ррельеф. Конт­ррель­ефы Тат­лина – это абс­трак­ция, они от­ра­жают только свой­ства самих ма­те­ри­алов.

Пред­вес­тни­ком ки­не­ти­чес­кой ар­хи­тек­туры, зданий, эле­менты ко­то­рых могут дви­гаться от­но­си­тельно друг друга, на­зы­вают «Па­мят­ник III Ин­тер­на­ци­онала» (“Башню Тат­лина”).

Ос­но­вой конс­трук­ции стала ме­тал­ли­чес­кая двой­ная спи­раль, ухо­дя­щая в небо на высоту около 400 метров. Нак­ло­нен­ная под углом земной оси и нап­рав­лен­ная на По­ляр­ную звезду, она словно свя­зы­вала землю и небо, ин­же­нер­ную мысль и вы­со­кий полет ис­кусс­тва. Как тут не вспом­нить мор­ские странс­твия Тат­лина, ведь именно По­ляр­ная звезда веками по­мо­гала дер­жать верный курс мо­реп­ла­ва­те­лям.

Внутри спи­рали башни Татлин раз­мес­тил ге­омет­ри­чес­кие объемы из стекла, ко­то­рые должны были вра­щаться с разной ско­ростью. Нижний куб должен был со­вер­шать один оборот в год, пи­ра­мида — один оборот в месяц, ци­линдр — оборот в день, вер­хняя по­лус­фера - один оборот в час. Куб пред­наз­на­чался для про­ве­де­ния кон­фе­рен­ций съ­ез­дов, ци­линдр — для все­мир­ного ис­пол­ни­тель­ного ко­ми­тета, пи­ра­мида — для СМИ, вер­хняя по­лус­фера — для людей ис­кусс­тва. Башня стала одним из важных сим­во­лов нового ис­кусс­тва и ви­зит­ной кар­точ­кой конс­трук­ти­визма.

Проект так ни­когда и не был ре­али­зо­ван в полном мас­штабе, в том числе из-за от­сутс­твия в то время со­от­ветс­тву­ющих тех­но­ло­гий, но даже макет башни, пред­став­лен­ный на Меж­ду­на­род­ной выс­тавке в Париже в 1925 году, про­из­вел фурор.

В эк­спо­зи­ции можно уви­деть единс­твен­ный сох­ра­нив­шийся без­мо­тор­ный ин­ди­ви­ду­аль­ный ле­та­тель­ный ап­па­рат «Ле­тат­лин» («Ма­хо­лет Тат­лина»). Ор­ни­топ­тер — ин­ди­ви­ду­аль­ный ле­та­тель­ный ап­па­рат, ко­то­рый че­ло­век мог бы под­нять в воздух не с по­мощью мотора, а уси­лием собс­твен­ных мышц. Строя ма­хо­лет, он пре­па­ри­ро­вал во­робьев, чтобы ра­зоб­раться в ус­трой­стве крыла. Четыре года «рус­ский Ле­онардо» ра­бо­тал над про­ек­том в мас­тер­ской, рас­по­ло­жен­ной в ко­ло­кольне Но­во­де­вичь­его мо­нас­тыря. Ор­ни­топ­тер по­лу­чился гиб­ри­дом ве­ло­си­педа и аэроп­лана — пилот лежал го­ри­зон­тально, уп­рав­ляя ме­ха­ни­чес­кими крыль­ями с по­мощью пе­да­лей. Татлин тща­тельно под­би­рал ма­те­ри­алы, учи­ты­вая их свой­ства: легкое гну­ще­еся дерево для кар­каса, на­ту­раль­ный шелк для об­тяжки крыльев, ки­то­вый ус для уп­ру­гих эле­мен­тов, ме­тал­ли­чес­кие детали для со­еди­не­ний. «Ле­тат­лин» был от­прав­лен на ис­пы­та­ния в Зве­ни­го­род, но полет не сос­то­ялся — не­по­года и дождь по­ме­шали ап­па­рату взле­теть.

Татлин ра­бо­тал и сфере ди­зайна. Он раз­ра­ба­ты­вал одежду, соз­да­вал об­разцы посуды, конс­тру­иро­вал мебель. Па­рал­лельно мастер пре­по­да­вал в учеб­ных за­ве­де­ниях Москвы, Пет­рог­рада, Киева и Харь­кова.

«Не к ста­рому, не к новому, а к нуж­ному! — при­зы­вал он. — Вещь должна быть проч­ной, по­лез­ной и кра­си­вой».

Еще одна сфера де­ятель­ности Тат­лина - работа в театре. Ху­дож­ник офор­мил оперы «Жизнь за царя», «Ле­ту­чий гол­лан­дец», а в спек­такле «Зан­гези» по про­из­ве­де­нию Ве­ли­мира Хлеб­ни­кова выс­ту­пил как сце­ног­раф, актер и ре­жис­сер.

Меня больше всего тро­нули поз­дние работы Вла­ди­мира Тат­лина, и еще раз зас­та­вили за­ду­маться о неп­ре­хо­дя­щем в ис­кусс­тве, о клас­сике. В конце жизни он воз­вра­ща­ется к на­тюр­мор­там и пор­трет­ной жи­во­писи.

Вла­ди­мир Татлин умер в Москве у себя в мас­тер­ской 31 мая 1953 года.