По трём рекам символизма: музыка цвета и плеск воды

Ху­дож­ники вдох­нов­ля­лись ис­кусс­твом своего зна­ме­ни­того зем­ляка, Вик­тора Бо­ри­сова-Му­са­това. Отсюда ха­рак­тер­ные черты твор­чес­тва «са­ра­тов­цев»: го­лу­бая и се­реб­рис­тая цве­то­вая гамма, обилие рас­ти­тель­ных мо­ти­вов, раз­мы­тые очер­та­ния, эффект миража.

Когда Бо­ри­сов-Му­са­тов при­ез­жал в Са­ра­тов, в его доме со­би­ра­лись мо­ло­дые ху­дож­ники, пе­ре­ни­мали опыт. Нап­ри­мер, Павел Куз­не­цов вместе с ним ра­бо­тал на пле­нэре.

Ху­дож­ник Алек­сандр Са­ви­нов го­во­рил, что прошел «период му­са­тов­ского им­прес­си­онизма».

Выс­тавка ве­ли­ко­лепно сти­ли­зо­вана. Глав­ный мотив – три эпи­чес­кие рус­ские реки, по­этому эк­спо­зи­ци­он­ный мар­шрут пос­троен как речной круиз. Вслед за ху­дож­ни­ками зри­тель от­пра­вится в пу­те­шес­твие по Волге, Москве-реке и Неве, от­кры­вая для себя твор­чес­тво Кузьмы Пет­рова-Вод­кина, Павла Куз­не­цова, Ва­лен­тина Юс­тиц­кого, Алек­сея Карёва, Елены Бе­бу­то­вой.

Крас­ной нитью сквозь всю эк­спо­зи­цию про­хо­дят работы ос­но­ва­те­лей объ­еди­не­ния «Го­лу­бая роза» — Павла Куз­не­цова, Кузьмы Пет­рова-Вод­кина, Петра Уткина. Они стояли у ис­то­ков рус­ского сим­во­лизма. Ку­ра­торы от­ме­чают, что жи­во­пись са­ра­тов­ских ху­дож­ни­ков не­обы­чайно му­зы­кальна и эмо­ци­ональна.

В самом наз­ва­нии объ­еди­не­ния зак­лю­ча­ется глу­бо­кий сим­во­лизм. Бутоны роз не рас­кры­ва­ются до конца, что от­ра­жает стрем­ле­ние ху­дож­ни­ков к тайне, не­дос­ти­жи­мой мечте. Ви­ди­мый мир пред­став­лен ле­пес­тками, а не­ви­ди­мый зак­лю­чён в аро­мате. Двой­ствен­ная сущ­ность розы и в том, что цветы прек­расны, но шипы колючи, так и в ис­кусс­тве сим­во­лис­тов ра­дость жизни сме­ши­ва­ется с прив­ку­сом горя. Сим­во­ли­чес­кое зна­че­ние имел и го­лу­бой цвет – цвет воды и неба, мечты и на­дежды.

Если «Го­лу­бая роза» - это по­лу­тона и не­дос­ка­зан­ность, то са­ра­тов­ские Сво­бод­ные ху­до­жес­твен­ные мас­тер­ские (СВОМАС) начала 1920-х - это тор­жес­тво аван­гарда: суп­ре­ма­ти­чес­кие ком­по­зи­ции, бес­пред­мет­ные конс­трук­ции, эк­спе­ри­менты с прос­транс­твом.

Объ­еди­не­ние «Четыре ис­кусс­тва» стало идей­ным про­дол­же­нием «Го­лу­бой розы». В него вхо­дили Куз­не­цов, Петров-Водкин, Уткин. Из­ме­ни­лась те­ма­тика: теперь на хол­стах Граж­дан­ская война, кол­хозы, стро­итель­ство новых го­ро­дов. Учас­тник этого объ­еди­не­ния Алек­сей Карёв с 1920-х годов пре­по­да­вал в Ака­де­мии ху­до­жеств и оказал вли­яние на ле­нин­град­ских пейза­жис­тов.

Суп­ру­гой и лю­би­мой мо­делью Павла Куз­не­цова была Елена Ми­хай­ловна Бе­бу­това. В 1907–1914 годах Елена Ми­хай­ловна Бе­бу­това учи­лась в Ри­со­валь­ной школе Об­щес­тва по­ощ­ре­ния ху­до­жеств в Пе­тер­бурге у Ар­ка­дия Рылова, Яна Ци­он­глин­ского, Ивана Би­ли­бина, Николя Рериха.

Хотя вза­им­ное вли­яние Бе­бу­то­вой и Куз­не­цова нельзя от­ри­цать, у Елены Ми­хай­ловны сло­жился со­вер­шенно ори­ги­наль­ный твор­чес­кий путь.

В 1924 году Елена Бе­бу­това при­няла де­ятель­ное учас­тие в уч­реж­де­нии об­щес­тва «Четыре ис­кусс­тва» (1924–1931), пред­се­да­те­лем ко­то­рого из­брали Павла Куз­не­цова. В это время аван­гар­дное рус­ское ис­кусс­тво ис­пы­ты­вало силь­ное иде­оло­ги­чес­кое дав­ле­ние. Елена Ми­хай­ловна, как и многие ху­дож­ники, прис­по­саб­ли­ва­лась к новым тре­бо­ва­ниям, в этот период она много ра­бо­тала над на­тюр­мор­тами.

С 1929 года Юс­тиц­кий – член “Группы 13”.