Две выставки китайской живописи в Москве, два кардинально разных впечатления. Почему?

Выс­тавка «Синтез куль­тур: рус­ская при­рода и хра­мо­вая ар­хи­тек­тура на ки­тай­ских свит­ках»

Выс­тавка “Зе­ле­ные воды и изум­руд­ные горы”

Дом рус­ского за­ру­бежья имени Алек­сан­дра Сол­же­ни­цына пред­став­ляет выс­тавку работ сов­ре­мен­ных рус­ских ху­дож­ни­ков, вы­пол­нен­ных в стиле тра­ди­ци­он­ной ки­тай­ской жи­во­писи.

В эк­спо­зи­ции 32 пей­зажа, около трети работ офор­млены в вер­ти­каль­ные свитки.

Цитата с сайта Дома рус­ского за­ру­бежья: “Десять рос­сий­ских ху­дож­ни­ков, пос­вя­тив­ших многие годы изу­че­нию ки­тай­ской жи­во­писи гохуа, объ­еди­ни­лись, чтобы по­ка­зать кра­соту России и рус­ской при­роды через призму ки­тай­ской тра­ди­ци­он­ной жи­во­писи. Образы род­ного края нашли воп­ло­ще­ние в кар­ти­нах, вы­пол­нен­ных тушью на ри­со­вой бумаге. В своих ра­бо­тах ху­дож­ни­кам уда­лось решить слож­ную задачу син­теза тра­ди­ций и эс­те­тики ки­тай­ской тра­ди­ци­он­ной жи­во­писи и ду­ховно близ­ких об­ра­зов род­ного края. Авторы смогли пе­ре­дать в этих не­обыч­ных кар­ти­нах любовь и глу­бо­кое по­ни­ма­ние ис­то­рии и куль­туры России.”

И все это очень кра­сиво звучит, вот только один вопрос меня все время бес­по­коил на этой выс­тавке: “А воз­мо­жен ли этот синтез в прин­ципе, можно ли пе­ре­дать кра­соту рус­ской при­роды через призму ки­тай­ской тра­ди­ци­он­ной жи­во­писи?” Это ког­ни­тив­ный дис­со­нанс. Да­вайте поп­ро­буем ра­зоб­раться, почему.

В Китае су­щес­твует ус­то­яв­шийся веками про­цесс со­зер­ца­ния свит­ков, вклю­ча­ющий пос­те­пен­ное рас­кры­тие свитка и нас­лаж­де­ние каждым его эле­мен­том. Умение сви­вать и раз­ви­вать свитки – одно из клю­че­вых в куль­туре поль­зо­ва­ния свит­ков, это нужно для их сох­ра­не­ния.

Го­ри­зон­таль­ный свиток прос­мат­ри­ва­ется справа налево, потом об­ратно. Чи­та­тель сам кад­ри­рует свиток в про­цессе, раз­во­ра­чи­вая его по­этапно. Вер­ти­каль­ные свитки смот­рят сверху вниз на очень близ­ком рас­сто­янии. И вот на этом мо­менте мне хо­чется пе­рейти ко второй выс­тавке, ко­то­рая про­хо­дит сейчас в Музее Вос­тока, “Зе­ле­ные воды, изум­руд­ные горы”. Это выс­тавка рус­ской ху­дож­ницы Анны Дон­ченко. Я рас­смат­ри­вала свитки близко, близко, вгля­ды­ва­лась в каждый штрих, каждую линию, и не­ожи­данно для себя попала в энер­ге­ти­чес­кий поток, ко­то­рый зак­ру­жил меня в зе­ле­ных водах и изум­руд­ных горах.

Но ведь на первой выс­тавке много работ и Анны Дон­ченко тоже. Значит дело не в ху­дож­нике, а в мотиве. Если рус­скую при­роду с ки­тай­скими свит­ками, по край­ней мере в моем по­ни­ма­нии, никак по­же­нить нельзя, то лан­дшафты Под­не­бес­ной в ра­бо­тах Анны Дон­ченко выг­ля­дят фан­тас­ти­чески, мо­мен­тально по­па­дают в цель – в душу зри­теля.

В работе с цветом ос­нов­ной прин­цип – “тушь - хозяин, краска – гость”.

В ки­тай­ской жи­во­писи есть пос­ле­до­ва­тель­ность ве­де­ния кисти для соз­да­ния кон­тура пред­мета. Типов линий очень много, и су­щес­твует очень кра­си­вая их тер­ми­но­ло­гия: нап­ри­мер, «ивовая лоза», «лист бам­бука», «ос­лаб­ля­ющая кисть», «линия дож­де­вого червя» и др.

Для ки­тай­ской жи­во­пис­ной тра­ди­ции одним из клю­че­вых по­ня­тий яв­ля­ется “цунь” - штрих. Цуни, как и линии, бывают разные: нап­ри­мер, «рас­пу­щен­ная ко­нопля» пи­шется сверху вниз, ха­отично, но без хаоса (как по-ки­тай­ски звучит этот ду­ализм!, и опять же как это далеко от рус­ского пей­зажа), «на­сечки то­по­ром» разъ­еди­нены и слитны од­нов­ре­менно, «лист лотоса» (про­жилки с об­рат­ной сто­роны). В цуне заданы нап­рав­ле­ние ве­де­ния кисти и сила на­жа­тия штриха. Видов цуней в одном про­из­ве­де­нии не должно быть много.

Ог­ром­ное ува­же­ние вы­зы­вают рус­ские ху­дож­ники, ко­то­рые ре­ши­лись ос­ва­ивать столь чуждые нам ду­ховно тех­ники жи­во­писи. Выс­тавка в Доме рус­ского за­ру­бежья лю­бо­пыт­ная, причем те ощу­ще­ния, ко­то­рые я оп­ре­де­лила для себя как ког­ни­тив­ный дис­со­нанс, бе­зус­ловно, вы­зы­ва­ющие внут­рен­ний дис­ком­форт, отнюдь не вредно ис­пы­тать при стол­кно­ве­нии с ис­кусс­твом, потому что ис­кусс­тво не приз­вано будить в нас только по­ло­жи­тель­ные эмоции. Я пришла на выс­тавку и уви­дела нечто, что не ук­ла­ды­ва­ется в мою кар­тину мира, и это от­лично, потому что ис­кусс­тво должно рас­ши­рять наши ду­хов­ные гра­ницы, в том числе и пос­редс­твом пе­ре­жи­ва­ния слож­ных эмо­ци­ональ­ных сос­то­яний.

Но за­кон­чить статью всё-таки хо­те­лось бы гар­мо­нией, по­этому при­вожу вам ленту фо­тог­ра­фий с выс­тавки в Музее Вос­тока.