Шедевральные
маршруты
Мой список

Выставка · · 4 мин чтения · 14 ил.

Выставка “Кубок созвучий. По направлению к Розановой”: есть одно НО

Взять с собой

Ил. 1

Дом куль­туры “ГЭС-2” пред­став­ляет выс­тавку ху­дож­ницы-аван­гар­дис­тки Ольги Ро­за­но­вой. Прежде чем пе­рейти к самой выс­тавке, я бы хотела рас­ска­зать о здании, пос­тро­ен­ном в 1907 году. Это была теп­ло­вая элек­трос­тан­ция (первая буква в аб­бре­ви­атуре ГЭС-2 оз­на­чает “го­род­ская”, а не “гидро”), ко­то­рая снаб­жала элек­три­чес­твом трам­ваи, Кремль и центр города. Из­на­чально ГЭС-2 на­зы­ва­лась Трам­вай­ной элек­трос­тан­цией, это была первая стан­ция, пос­тро­ен­ная на средс­тва го­род­ской казны. Топ­ли­вом для котлов в разные годы слу­жили нефть, дрова, торф, мазут, ка­мен­ный уголь, а с 1947 года - при­род­ный газ. В 2016 году мо­рально ус­та­рев­шая ГЭС-2 была зак­рыта, проект ее ре­конс­трук­ции и пре­об­ра­зо­ва­ния в арт-прос­транс­тво при­над­ле­жит италь­ян­скому ар­хи­тек­тору Ренцо Пьяно, автору Центра Пом­пиду в Париже.

Ил. 2
Ил. 3Ольга Розанова Голубая ваза с цветами, 1912-1913 Холст, масло

Вход на выс­тавку бес­плат­ный, за­ре­гис­три­ро­ваться можно за­ра­нее на сайте или уже в доме куль­туры по qr-коду. Бес­платно вам дадут ауди­огид по выс­тавке.

Ольга Ро­за­нова (1886–1918) — рус­ская ху­дож­ница, жи­во­пи­сец, график и ил­люс­тра­тор. С детс­тва она ув­ле­ка­лась по­эзией и изоб­ра­зи­тель­ным ис­кусс­твом. В 1904 году вместе с семьей пе­ре­ехала из Вла­ди­мир­ской гу­бер­нии, где ро­ди­лась, в Москву, здесь она сов­ме­щала учебу в школе ри­со­ва­ния Кон­стан­тина Юона и в учи­лище жи­во­писи и скуль­птуры Ана­то­лия Боль­ша­кова.

Ил. 4Ольга Розанова В кафе, 1912-1913 Холст, масло
Ил. 5Ольга Розанова Город, 1913 Холст, масло
Ил. 6Ольга Розанова Беспредметная композиция (Полет аэроплана), 1916 Холст, масло

В сту­ден­чес­кие годы Ро­за­нова вошла в число самых ак­тив­ных пред­ста­ви­те­лей Союза мо­ло­дежи и на­пи­сала его ма­ни­фест — одну из первых дек­ла­ра­ций рус­ских ху­дож­ни­ков-но­ва­то­ров.

Судьба от­ме­рила ей всего 32 года жизни (ху­дож­ница умерла от диф­те­рита), из них 8 лет – твор­чес­тва. Но в ми­ро­вом ис­кусс­тве она за­пом­ни­лась как очень та­лан­тли­вый ко­ло­рист, соз­да­тель собс­твен­ного нап­рав­ле­ния в абс­трак­ци­онизме – цве­то­писи.

Ро­за­нова была учас­тни­цей самого круп­ного твор­чес­кого объ­еди­не­ния ран­него аван­гарда «Буб­но­вый валет», а позже — об­щес­тва «Суп­ре­мус», ко­то­рое воз­глав­лял Ка­зи­мир Ма­ле­вич. Термин"суп­ре­ма­тизм" был впер­вые ис­поль­зо­ван Ма­ле­ви­чем в 1915 году для ха­рак­те­рис­тики абс­трак­тных картин, сос­то­ящих из ком­би­на­ций раз­ноц­вет­ных плос­кос­тей прос­тей­ших ге­омет­ри­чес­ких форм. У Ро­за­но­вой ге­омет­ри­чес­кие цвет­ные формы прямо-таки вы­ры­ва­ются из холста. Мо­ло­дость! Лит­сайте ленту.

Ил. 7Ольга Розанова Беспредметная композиция, 1916 Холст, масло.

Сама Ро­за­нова писала так: “Суп­ре­ма­тизм от­ка­зы­ва­ется от поль­зо­ва­ния ре­аль­ными фор­мами для жи­во­пис­ных целей, ибо они, как ды­ря­вые сосуды, не держат цвет и он в них рас­пол­за­ется и мер­кнет…Мы не смот­рим на формы, с ко­то­рыми мы опе­ри­руем, как на ре­аль­ные пред­меты и не ставим их в за­ви­си­мость от верха и низа кар­тины, счи­та­ясь с их ре­аль­ным смыс­лом, - ре­аль­ного смысла у них нет”.

Ро­за­нова ра­бо­тала ил­люс­тра­то­ром, она офор­мляла книги поэтов-фу­ту­рис­тов, в том числе В.Ма­яков­ского, В. Хлеб­ни­кова. Вла­ди­мир Ма­яков­ский в 1915 году пос­вя­тил ху­дож­нице цикл из трёх сти­хот­во­ре­ний с над­писью «Свет­лой О. В. Р. — эти стихи». Поэт Бе­не­дикт Лившиц на­зы­вал Ро­за­нову «ама­зон­кой рус­ского аван­гарда».

Ил. 8Ольга Розанова Композиция с картами, около 1915 Холст, масло

У Ольги Ро­за­но­вой был роман с поэтом Алек­сеем Кру­чё­ных, в их твор­чес­ком тан­деме ро­ди­лось 13 книг. Кру­чё­ных ввёл в поэзию по­ня­тие “заумь”, то есть абс­трак­тный, бес­пред­мет­ный язык. Самое из­вес­тное у него сти­хот­во­ре­ние “Дыр бул шыл”, о ко­то­ром до сих пор спорят лин­гвисты. Про­бо­вала свои силы в абс­трак­тной поэзии и Ро­за­нова. Её стихи “Кубок соз­ву­чий” и стали наз­ва­нием для выс­тавки.

Ил. 9Ольга Розанова. Портрет сестры, Анны Владимировны Розановой, 1912 холст, масло

Сог­лас­ные и глас­ные рифмы – кубок соз­ву­чий

збржест дзебан

жо́змец дек­са­га­тан

жма­гауц этта

жмуц дехха

умерец

иттера

Не спе­шите го­во­рить: “Какая не­ле­пица”! Это сти­хот­во­ре­ние было за­пи­сано в ауди­огиде к выс­тавке, и на слух я его вос­при­няла как какой-то вос­точ­ный язык, уви­дела бар­ханы, бре­ду­щих по пус­тыне вер­блю­дов. У вас, на­вер­няка, будут другие ас­со­ци­ации. Они будут, а значит стихи дос­тигли своей цели.

Ил. 10
Ил. 11Ольга Розанова. Зелена полоса. 1917

В ро­за­нов­ских иг­раль­ных картах сов­ре­мен­ники ус­мат­ри­вали внеш­нее сходс­тво с Алек­сеем Кру­чё­ных, Ольгой Гон­ча­ро­вой, Вла­ди­ми­ром Тат­ли­ным, Ми­ха­илом Ма­тю­ши­ным.

Ин­те­рес­ная выс­тавка та­лан­тли­вой ху­дож­ницы, к тому же всё бес­платно. В чем же тогда “но”, за­яв­лен­ное в наз­ва­нии статьи. Не­за­долго до смерти, в 1917 году Ро­за­нова пишет свою самую из­вес­тную кар­тину «Зе­ле­ная полоса». Она также из­вес­тна по наз­ва­ниям «Хвост кометы» и «Рас­пы­лен­ный свет». На­пи­сан­ное в 1917–1918 годах по­лотно стало первым в абс­трак­тном ис­кусс­тве про­из­ве­де­нием жи­во­писи, вы­шед­шим за пре­делы холста. Это был прорыв в аван­гарде, ре­шив­ший проб­лему плос­кос­тности изоб­ра­же­ния. Но эта кар­тина эк­спо­ни­ро­ва­лась только до 28 марта, по­этому я при­вожу фото из Ви­ки­пе­дии. Теперь чтобы ее уви­деть вам нужно ехать в Рос­тов­ский Кремль, где кар­тина на­хо­дится в пос­то­ян­ной эк­спо­зи­ции.

На выс­тавке пред­став­лены работы и других ху­дож­ниц XX и XXI веков, ко­то­рые по-своему от­ве­чают Ро­за­но­вой, пе­ре­ос­мыс­ляют её твор­чес­тво. При­вожу в ленте много работ. Мне пон­ра­ви­лись две из них сов­ре­мен­ной ху­дож­ницы Алек­сан­дры Гал­ки­ной. Трип­тих “Помада” я нашла по-ро­за­нов­ски ос­тро­ум­ным, а в серии “1 маркер” есть о чем по­раз­мыш­лять: лист за­пол­нен штри­хами одного мар­кера пока фло­мас­тер не за­кон­чился. Так и наша жизнь: ин­тен­сив­ность “цвета” за­ви­сит от воз­мож­нос­тей “мар­кера”, а потом он пос­те­пенно сходит на нет…

Ил. 12Либия Мастеркова (1927-2008) Композиция, 1965 Фанеро, масло, коллаж из тканей, лак
Ил. 13Александра Галкина (р.1982) Помада, 2009 Триптих. холст, акрил, масло
Ил. 14Александра Галкина (р.1982) 1 маркер (Красный), 2006-2007 Ватман, маркер 1 маркер (Зеленый), 2006-2007 Ватман, маркер

Все иллюстрации 14

Еще по теме