Выставка · · 8 мин чтения · 27 ил.
Борис Мессерер. Калейдоскоп времени
В Московском музее современного искусства открыта масштабная выставка Бориса Асафовича Мессерера — сценографа, живописца, графика.
В экспозицию вошло более 150 работ, демонстрирующих многообразие творческих методов мастера и охватывающих период с конца 1950-х по 2020-е гг.: макеты оформления театральных постановок, инсталляции, акварели, офорты, живопись.
Выставка очень интересна и творчеством мастера, и его личной судьбой. Отец — артист Большого театра, балетмейстер Асаф Мессерер, мать Анель Судакевич — актриса немого кино, художница по костюмам, двоюродная сестра — Майя Плисецкая, супруга – Белла Ахмадулина. В этом плане название выставки «Калейдоскоп времени» как нельзя лучше отражает её суть: в работах запечатлено время и его дух от десятилетия к десятилетию.
Синтез искусств оказал влияние как на формирование личности художника, так и на его творчество.
Когда я готовилась к этой выставке, я читала книгу Бориса Мессерера “Промельк Беллы”, поэтому фотографии работ мастера мне хотелось бы сопроводить цитатами из этой книги.
Борис Асафович Мессерер родился в Москве 15 марта 1933 года.
“Моя мама была замечательная красавица. Я всегда, с самого раннего детства, понимал, что она красавица.˂…˃ Это знание становилось предметом моей гордости и усиливало мою любовь к ней. ˂…˃ Обожание матери как великого женского начала неизменно пребывало со мной и заставляло переживать за нее. При этом я понимал, что мамина изысканная красота не типична для эпохи строительства социализма. Огромные зеленоватые глаза и нос с горбинкой делали ее внешность таинственной, уводящей куда-то вглубь времени.”
“К маме тянулись многие прекрасные дамы, стараясь подражать ей в умении одеваться. Она умела не только создать красивое платье, но и найти нужный материал, что казалось тогда почти волшебством. И вот звонила Клавдия Шульженко и умоляла:
- Анелечка, только Вы можете меня спасти. Мне через два дня выступать, а у меня нет правильного платья.”
“Можно сказать, что Асаф Мессерер стал основателем московской школы балета. Он преподавал больше шестидесяти лет. В Большом театре плеяды звезд, начиная с Майи Плисецкой, Галины Улановой, Екатерины Максимовой, Натальи Бессмертновой и мужчин: Владимира Васильева, Владимира Кошелева, Владимира Владимирова, Мариса Лиепы – все они были его учениками…”
“…в 1937 году была арестована тетя Рахиль, сестра моего отца Асафа Мессерера. Детей разобрали родные: Майю Плисецкую взяла на воспитание другая сестра отца, Суламифь, а Алик Плисецкий ˂…˃ попал в нашу семью.”
“Мои детские воспоминания связаны с Поленовым и Тарусой, где перед войной мы прожили два лета вместе с бабушкой и братом Аликом. Меня восхищали просторы окского пейзажа, необозримая даль горизонта, трава, по которой я бегал босиком. Я называю эти места своей малой Родиной.”
“В сентябре вместе с коллективом Большого театра мы – я, мама и бабушка – выехали в эвакуацию. Всех погрузили в теплушки – вагоны для перевозки скота, двери которых выдвигались сбоку до середины, закрывая входной проем, и оставались только маленькие оконца в дальних концах вагона для света и воздуха. Люди располагались на полу на своих вещах…”
“Больше всего, наверное, я бывал обласкан знаменитыми балеринами Большого театра, ежедневно работавшими в отцовском классе для солистов. С нежностью вспоминаю какую-то грустную ласку Галины Улановой, экзальтированную улыбчивость Ольги Лепешинской, строгую приветливость Марины Семеновой.”
В 1956 году Борис Асафович окончил Архитектурный институт, одновременно с обучением посещал мастерскую А.В. Фонвизина, где осваивал акварельную технику (о Фонвизине у меня есть отдельная статья, переходите по ссылке).
“С детства помню два акварельных портрета моей мамы работы Артура Владимировича Фонвизина, висевшие у нас в доме. Портреты всегда меня восхищали, вызывая какое-то ностальгическое чувство ˂…˃ Когда я в 1950 году поступил в архитектурный институт, во мне проснулась тяга к рисованию и к неведомой мне тогда живописи – именно акварельной ˂…˃ Акварель стала моей всепоглощающей страстью. Мама позвонила Артуру Владимировичу и рассказала о моем восхищении его работами. Так началось знакомство с домом и домочадцами художника.”
“Мы с Артуром Владимировичем часто писали акварельные портреты у меня дома. Мне помогала моя первая жена, балерина Нина Чистова. Она приглашала в гости подруг, танцовщиц из Большого театра, чтобы мы могли их писать, и сама нам позировала.”
“На третьем курсе института во мне наконец-то проснулся художник. Я стал беспрерывно рисовать городские пейзажи старой Москвы. Меня привлекали переулки, кривые улочки и церкви в еще сохранивших первозданность уголках города.”
В 1960 году Борис Мессерер оформил свой первый спектакль — «Третье желание» по В. Блажеку в театре «Современник». В 1963 году — дебютировал как сценограф Большого театра, оформив балет «Подпоручик Киже» на музыку Сергея Прокофьева. Активно сотрудничал с крупнейшими российскими и зарубежными режиссерами разных поколений, с 1990 до 1997 гг. — главный художник МХАТа имени А.П. Чехова.
“Одним из самых дорогих незабываемых событий моей творческой жизни стала работа над спектаклем “Кармен-сюита”. ˂…˃ Место действия – арена боя быков – арена жизни: не парадная с ровненько подогнанными досками, а со случайно прибитыми ˂…˃ Вверху стоят судейские кресла с высокими спинками. Это как бы места для зрителей и одновременно для судей, потому что двенадцать танцовщиков, представляющих народ, простых людей, становятся судьями, вершат суд и делают оценку всему происходящему. Подобный дуализм прослеживается во всем спектакле, потому что бык – это и бык, и одновременно рок – судьба.”
Неформальным культурным центром Москвы в 1970-е стала мастерская Мессерера на Поварской, 20.
“Во мне жила мечта о станковой живописи и жизни свободного художника. Все это было возможно только при наличии большого пространства. ˂…˃ … мы с Левой (художником Львом Збарским) начали самостоятельно подниматься на верхние этажи, влезать в чердачные помещения и осматривать их. ˂…˃ В итоге наше внимание сосредоточилось на чердаке дома по адресу Поварская, 20. Выбор был сделан, предстояла процедура оформления этого помещения. Надо было пройти БТИ, пожарную охрану, санэпидемстанцию, межведомственную комиссию и других чиновников, которых мы неизменно привечали различными коньяками, конфетами и другими подарками. Брали все, а пожарники просто обожали коньяк. И так мы дошли, наконец, до райкома партии. ˂…˃ Но там мы встретили неожиданное сопротивление. ˂…˃ какой-то третий секретарь райкома встал насмерть ˂…˃ и вдруг выяснилось, что с младшим братом Левы этот “непримиримый” ночи напролет играет в карты. Ключ был найден ˂…˃ Строили два года. Без выходных. Но с некоторой долей юмора могу сказать, что нас успокаивало то, что столько же времени потратил Микеланджело на добычу мрамора в Каррарах.”
“В первые дни нашего совпадения с Беллой мы отрезали себя от окружающего мира, погрузились в нирвану, или, как было сказано Высоцким, легли на дно, как подводная лодка, и позывных не подавали…Мы ни с кем не общались, никто не знал, где мы находимся. На пятый день добровольного заточения Беллы в мастерской я, вернувшись из города, увидел на столе большой лист ватмана, исписанный стихами. ˂…˃ Я прочитал стихи и был поражен – это были очень хорошие стихи, и они были посвящены мне. До этого я не читал стихов Беллы – так уж получилось. ˂…˃ Я сразу решил повесить эти стихи на стену. Схватил огромные реставрационные гвозди и прибил этот трепещущий лист бумаги со стихами к наклонному мансардному потолку мастерской. Листок как бы повис в воздухе, распятый гвоздями. Жизнь показала, что мое решение было правильным. Все тридцать шесть лет нашей совместной жизни листок провисел там… ”
Потом я вспомню, что была жива,зима была, и падал снег, жарастесняла сердце, влюблена была –в кого? во что?4˂…˃В тот дом на Поварской,в пространство, что зовется мастерскойхудожника.8
“И конечно, я беспрестанно рисовал Беллу. Она всегда плохо позировала – не могла удержать поворот головы и выражение лица, но весь ее облик был поразительно великолепен. Кстати, следует заметить, что Белла никогда никому другому не позировала – она соблюдала некий обет верности.”
“В разные годы мне доводилось жить в окрестностях Тарусы и Поленова, в деревне Бёхово. Мне захотелось показать Белле эти места.˂…˃ Бродили по окрестностям, заходили в Бёхово, поднимались на колокольню церкви, сооруженной по чертежам самого В.Д.Поленова, и смотрели оттуда на фантастической красоты панораму излучины Оки и мерцающей вдали Тарусы. Я думаю, что красота этих мест запала в душу Беллы:
Но, если у чужого морянам не встречать чужой весны,когда наступит осень,Боря, ты в Бёхово меня возьми.4Искать пристанища иного —какая бедная тщета.Весь этот мир —не больше слова8и не просторнее холста ”
Завершить сегодняшний обзор я хотела бы словами великой Ирины Александровны Антоновой:
Обратите вниманиек ил. 27
“Борис Мессерер один из художников, которые наиболее правдиво, масштабно ощущают и отражают свое время. Посмотрите на его инсталляции (кстати, он практически тот, кто создал, во всяком случае, московскую инсталляцию). Они, как правило, очень трагичны, в них есть глубокий разлом, который присутствует в нашей жизни в течение многих лет.”
Комментарии
Комментариев пока нет. Можно стать первым.
Все иллюстрации 27
Шпалерная развеска, как в салоне XIX века: рамы по пропорциям фотографий. Нажмите на раму, чтобы рассмотреть.
Контактный лист, как у фотографа: красным карандашом обведены номера кадров, на которых отмечены детали. Нажмите на кадр, чтобы рассмотреть.
Еще по теме
Выставка, Энергия мечты. Физики vs лирикиМосква, парк “Зарядье”, Паркинг Галерея12 фотографий, 3 мин чтения
Выставка, Порок вхождения. Какой он?SISTEMA GALLERY14 фотографий, 4 мин чтения
Выставка, Орудия соблазна столетней давности: пикантные тайны выставки «В сетях сердечных грёз» (смех и романтика гарантированы)Фонд развития культуры и образования «Московское время»22 фотографии, 5 мин чтения