Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней

Дмит­рий Стел­лец­кий ро­дился в 1875 году в Брест-Ли­тов­ске. В 1896 пос­ту­пил в Высшее ху­до­жес­твен­ное учи­лище при Ака­де­мии ху­до­жеств в Пе­тер­бурге. Пер­во­на­чально его за­чис­лили на ар­хи­тек­тур­ное от­де­ле­ние, но он быстро ув­лекся скуль­пту­рой и пе­ре­шёл на со­от­ветс­тву­ющее от­де­ле­ние. На выс­тавке пред­став­лен брон­зо­вый бюст “Ле­онардо да Винчи”.

В 1907 году вместе с Кус­то­ди­евым Стел­лец­кий по­се­тил Италию, был в Ве­не­ции, Фло­рен­ции, Риме. На выс­тавке есть ри­су­нок Бориса Кус­то­ди­ева и дру­жес­кий шарж на него Дмит­рия Стел­лец­кого.

В 1910 году Стел­лец­кий стал членом Союза рус­ских ху­дож­ни­ков, а в 1912-ом вошел в объ­еди­не­ние «Мир ис­кусс­тва». Ос­нов­ной целью твор­чес­тва ми­рис­кус­ни­ков объ­яв­ля­лась кра­сота в субъ­ек­тив­ном по­ни­ма­нии каж­дого мас­тера, что давало аб­со­лют­ную сво­боду в выборе тем, об­ра­зов и вы­ра­зи­тель­ных средств. От­ли­чи­тель­ной осо­бен­ностью ху­дож­ни­ков «Мира ис­кусс­тва» была мно­гог­ран­ность: жи­во­пись, гра­фика, офор­мле­ние те­ат­раль­ных пос­та­но­вок, де­ко­ра­тивно-прик­лад­ное ис­кусс­тво. Твор­чес­тво Стел­лец­кого пол­ностью под­хо­дило под это оп­ре­де­ле­ние, оно дей­стви­тельно было мно­гог­ран­ным.

Важным нап­рав­ле­нием работы ху­дож­ника было те­ат­рально-де­ко­ра­ци­он­ное ис­кусс­тво. Он создал де­ко­ра­ции и эскизы кос­тю­мов для таких пос­та­но­вок, как «Князь Игорь» Бо­ро­дина, «Сне­гу­рочка» Рим­ского-Кор­са­кова и «Царь Федор Ио­ан­но­вич» Тол­стого.

Выс­та­воч­ный проект в Доме рус­ского за­ру­бежья ин­те­ре­сен тем, что он по­ка­зы­вает разные грани твор­чес­тва Стел­лец­кого: гра­фи­чес­кие и жи­во­пис­ные работы, эскизы кос­тю­мов к те­ат­раль­ным пос­та­нов­кам, эскизы кос­тю­мов к не­осу­щест­влен­ной пос­та­новке В.Э.Мей­ер­хольда «Царь Федор Ио­ан­но­вич» 1908 года, за­ло­жив­шие основу для офор­мле­ния даль­ней­ших пос­та­но­вок этой тра­ге­дии в те­че­ние всего ХХ века.

Меня на выс­тавке по­ра­зила серия жи­во­пис­ных ал­ле­го­рий «Утро», «День», «Вечер», «Ночь».

Какие ас­со­ци­ации воз­ни­кают Вас, когда Вы слы­шите эти наз­ва­ния? Думаю, что, как и у боль­шинс­тва – Ми­ке­лан­джело и Ка­пелла Медичи. Скуль­птуры над­гро­бий с ана­ло­гич­ными наз­ва­ни­ями, оли­цет­во­ря­ющие быс­тро­теч­ность жизни. Они лежат в не­удоб­ных позах, бук­вально сос­каль­зы­вая с крышек сар­ко­фа­гов. «Ночь» как-буто про­буж­да­ется из не­бы­тия, а «Утро», на­обо­рот, не хочет про­сы­паться и видеть снова этот мир, «День» пог­ру­жен в себя, а «Вечер» скован тя­жестью, он устал. Эти скуль­птуры - одна из вершин Ре­нес­санса.

И со­вер­шенно другое ре­ше­ние у Стел­лец­кого, и это одна из вершин рус­ского мо­дерна: “Утро” – бо­со­но­гая дева, оли­цет­во­ря­ющая про­бужде­ние всего сущего, “День” – ры­же­во­ло­сый юноша, чьи кудри лас­кают лучи солнца.

Как тонко ин­тер­пре­ти­ро­ван “Вечер”. Чего нам хо­чется ве­че­ром? Покоя, ме­ди­та­ции. И вот умуд­рен­ный жиз­нен­ным опытом гусляр, и словно слы­шишь какую-то сак­раль­ную ме­ло­дию. “Ночь” – стро­гая фигура жен­щины, а жест чем-то на­по­ми­на­ющий бла­гос­ло­ве­ние. Эти ал­ле­го­рии так явс­твенно на­по­ми­на­ющие ви­зан­тий­ские мо­за­ики смот­рят вам в душу.

Ху­до­жес­твен­ный критик Сергей Ма­ков­ский, сын ху­дож­ника Кон­стан­тина Ма­ков­ского в своих ме­му­арах писал о Дмит­рии Стел­лец­ком так: “Со свой­ствен­ной ему го­ряч­ностью, не ску­пясь на па­ра­доксы, он до­ка­зы­вал, что про­дол­жать «уче­ни­чес­тво­вать» у За­пада — дело про­па­щее: Запад уже ис­чер­пал себя, зашел в тупик наше ху­до­жес­твен­ное воз­рож­де­ние мыс­лится только как ре­нес­санс рус­ской Ви­зан­тии, впи­тав­шей в себя ду­хов­ные соки народа, чуждо­го — ор­га­ни­чески, под­соз­на­тельно, сти­хийно — ре­форме Петра. …ис­то­ри­чес­кая задача Рос­сии, рус­ской жи­во­писи есть прос­лав­ле­ние не чувс­твен­ной, а духов­ной кра­соты. … И вот всем своим трудом, в те­че­ние по­лу­века, он ут­вер­ждал этот ху­до­жес­твен­ный нео­ви­зан­ти­низм — на­пе­ре­кор и ака­де­ми­чес­кой рутине и пе­ре­до­вым те­че­ниям: т. е. но­ва­то­рам разных толков, будь то им­прес­си­онисты или се­зан­нисты, или ку­бисты, сюр­ре­алисты и т. д.” Именно Сергей Ма­ков­ский назвал Стел­лец­кого “ху­дож­ни­ком с душою древ­ней”.

В пос­лед­ние годы жизни ху­дож­ник почти ослеп, жил в доме для прес­та­ре­лых в Сент-Же­невьев-де-Буа под Па­ри­жем. Умер Стел­лец­кий в 1947 году.